不折不扣的段子手在朋友眼里，他童稚、奔放，是早就为人所熟知的段子高手。网友笑言，一个不想当段子手的艺术家不是好艺术家。段子手不是随口说说的，这些金句都来自黄永玉。“人们对我最大的两个误解是：第一，他们仅仅因为我戴眼镜，就认为我是知识分子；第二，我的电影不赚钱，所以他们就认为我是艺术家。”“我的感情生活非常糟糕，我最后一次进入一个女人的身体是参观自由女神像。”“真挚比技巧重要，所以鸟总比人唱得好。”“漫长的演讲和放屁，都是在空气中拉屎。”“躺在地上过日子，贴着土地过日子，有个好处就是，摔也摔不到哪

吃马铃薯的人 1885年我们同情梵高，英才早逝、潦倒一生神经错乱。他不像毕加索目睹自己的作品，进入最高殿堂，他不像同期的画家，在当世得到众人的认可，即使是死后成名，得到现代绘画之父的雅号，但在世的精神富足，远比后人留给他的名望，更为动人。自画像 1889年梵高是个坦白率直，不懂得矫饰做作的人，高更很不能忍受他那几近于童真的率直个性，但这正是他作品的风格。当他画得兴起时，情不自尽吟起诗篇上的句子：大山踊跃如公羊，小山跳舞如羊羔。谁说我们这位精神病人，没有精神富足的一面，而作画一直是他拥有诗和远方的唯一动力。

独尊胡安·米罗的人生，如同老而弥坚的大树开出美丽丰盈、天真如初的花来。这个现代画家中走得语言跨度最大，实践领域最广，走得最长最远的天才 ，从描绘西班牙帕尔马小镇开始，还只不过一个追求一点超现实变形小趣味的乡土写生画家。 在与世界的结触和观察中， 他返回到巴塞罗那，也返回绘画的核心与源头：线条、色彩、身体与自然、幻想和幽默， 以赤子之心般的明朗和烂漫的艺术大气晚成。每次来巴塞，最让我心生羡慕的不是那些令游人赴之如鯺的高厦尖顶，而是孟垂克山上米罗博物馆那座如若农舍谷仓的小小圆顶下的乳灰白空间。这是摹仿其

古希腊祖宗的日常服饰，就是长袍。上图演示了古希腊人袍子的穿法凡事总有个理由！试想，如果祖宗们天天裹着羽绒服和棉被出门，那么胖子和瘦子的区别也就没那么显眼。所以，练就好身材的目的当然是：裸！最早记载的艺术作品中裸体源于古希腊，为什么？古希腊人有三个公共活动场所，一是剧院，二是神庙，三是体育场。祖宗们经常进行体育竞赛（在体育竞赛过程中人们都是裸体），他们对体育竞赛中的获胜者极为崇拜，可以反映出古希腊人对健美人体的热爱。古希腊的艺术最被人称道的是雕塑作品（绘画作品基本都没有能传世的）。我们唯一能对古希

安迪·沃霍尔创作并出版了许多书籍，一本《安迪·沃霍尔的日记》，讲述20世纪60年代故事和有关他工作室的《波普主义：沃霍尔的60年代》，一本有趣的食谱《野莓》，自行出版的《25个名为山姆的猫和一个蓝色的猫》、《爱是一个粉红蛋糕》、《寻找丢失的鞋子》、《美国》和原名为inter/VIEW，后更名为Interview的杂志等等。《安迪·沃霍尔的日记》《波普主义：沃霍尔的60年代》安迪·沃霍尔《野莓》一书中的插图，他对食物非常迷恋，他曾在书中写道：“我的晚餐食谱里摆在首位的永远是面包和果酱，虽然每晚我都会买一大块肉进行烹煮，但剩下的

尽管我很清楚地知道我在利用自己，可我还是总想着怎么才能摆脱我自己。我把这个叫做“我”和“自己”的游戏。——马塞尔·杜尚马塞尔·杜尚(Marcel Duehamp，1887-1968)，
二十世纪实验艺术的先驱，纽约达达主义团体的核心人物。出生于法国，1955年成为美国公民。他在绘画、雕塑、电影等领域都有建树，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说,西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。1919年，杜

1983 - 茅盾小说《林家铺子》木刻插画1984 -巴金小说《家》木刻插画1983 - 茅盾小说《林家铺子》木刻插画1984 -巴金小说《家》木刻插画1986 - 杨沫小说《浮尸》木刻插画1996 - 余华小说《在细雨中呼喊》木刻插画1997-2001 - 安滨札记《贝尔法斯特日记》木刻插画——安滨木刻插图目录-1983 -茅盾小说 《林家铺子》茅盾小说《林家铺子》 木刻版画插图之一26X19.5 cm 1983 安滨The ‘Lin family’ shop, woodcut illustration I 1983 by AN BIN-茅盾小说《林家铺子》 木刻版画插图之二26X19.5 cm 1983 安滨The ‘Lin family’ shop, woodcut

纳瓦纳加尔红宝石项链在故宫博物院，有两个观看炫目大珠宝的妙处——一个是大家都知道的珍宝馆，在这里，展示着老祖宗传下来的各类珠宝。而另外一个妙处，则是即日起至6月18日在故宫博物院午门展厅和西雁翅楼展厅举办的“铭心撷珍——卡塔尔阿勒萨尼收藏展”。说起“铭心撷珍——卡塔尔阿勒萨尼收藏展”，它展示的可不仅仅是大珠宝。展览共设两大部分：“瑰丽梵星：印度高级珠宝展”和“皇室臻选：艺术珍品展”，呈现了来自阿勒萨尼收藏（The Al Thani Collection）的270余件珠宝杰作和280余件稀世珍品。“皇室臻选：艺术珍品展”展出的28

在日本东京南部有一座美术馆，虽然要花费2个小时车程，还要攀登上山，但人们总是情愿前往，而且只为了观看一件文物，这就是静嘉堂文库收藏的曜变天目盏。

Alexandra Gestin在力量和敏感性两方面都具有特殊的才能。它把人的品质塑造成一种天赋，使他们能够发现一种旅行、一种哲学、一种面孔……他的直觉指引着他。他的心灵受到启发他的手在创造世界儿童和苏莫人是他工作的两大主题。Alexandra gestin出生在一个法国小乡镇。沙漠沼泽的微风很快把这个国家的孩子从远离大西洋的地方和他的祖父艺术家建筑师带到了一个美丽的旅途中，展示了他对艺术的热爱。在北非雕塑变得很明显亚洲眼神哲学也参与其中。把行李放在比利时在那里她又有了一股风那就是自由之风。一张脸，一张眼睛，一张照片，他的手拿

雕塑家 John Bisbee有一个简单的口头禅：“only nails,always different.”。 John 在其近三十年的时间里都奉献给了钉子，通过焊接锻造钉子，以各种独特的方式将其组合连接在一起。John 最近创作的几个大型装置，将坚硬的材料转化成可扭动的有机形状。“Out of the Garden”似乎引用了《圣经》中的故事，一条巨大的蛇附近一棵果实累累的树，它尖尖的牙刺穿了博物馆坚硬的墙壁。“Infinity Pool,”是一种圆形的墙壁装置，它由外部更大更尖的大钉子，慢慢收缩到中心的小钉子，给二维的空间带来一种强烈的深度感。给人产生一种无底洞的错觉。

阿尔罕布拉宫（英语：Alhambra Palace；阿拉伯语：الْحَمْرَاء Al-Ḥamrā（Arabic），意为“红堡”）阿尔罕布拉宫是西班牙的著名故宫，为中世纪摩尔人在西班牙建立的格拉纳达埃米尔国（阿拉伯语：إمارة غرﻧﺎﻃﺔ ；英语：Emirate of Granada）的王宫。为摩尔人留存在西班牙所有古迹中的精华，有“宫殿之城”和“世界奇迹”之称。始建于13世纪阿赫马尔王及其继承人统治期间。

Baroque巴洛克艺术通过上期文章，我们探究到属于”浪漫主义”的巴洛克艺术的精神内核。同时，我们还得知巴洛克雕塑家追求技艺的高超，他们以真实地表现不同对象为目标，以精湛的技巧生动地雕刻出不同的形象， 赋予大理石以生命。雕塑作为艺术的载体之一，承载着所属时代、艺术思潮的灵魂。此外，我们还了解到这一时期的雕塑艺术家们已明确认识到，对于视觉来说，物象只需符合人的经验即可，自然的内在精神才是艺术创作最应当关注的东西，因此巴洛克时期的雕塑艺术家们在创作中注入炽热的情感，使作品表现出强大的感染力和生命力，引导人们

奥古斯都·圣·高登斯生于爱尔兰都柏林,其父为法国人，其母为爱尔兰人，婴儿时期就到纽约，13岁跟随宝石雕刻家学艺，当他就读于纽约库伯联合夜校(1861-1865)和国立设计学院时(1865-1866)就靠这个谋生。1867年入巴黎，考入美术学院，1870年入罗马，仍以宝石浮雕工艺维持生活。在那里受托复制著名的古代雕像，并创作第一批富有想象力的作品，1875年后定居纽约,成为公认的新古典主义雕塑家。其创作以现实主义为基调,造型优美,带有美国特色的理想主义，对后世有很大影响。中年时期(1880-1897)奥古斯都·圣·高登斯以其大量名作获得巨大的声誉，

书法最能代表东方古韵，古代讲‘字如其人’。由字，我们可以看到美学结构以及笔触轻重，也能看到一个人的品性。东方文化重意不重形，所以更多反映出的是一种气韵。我的作品中就融合了很多书法艺术的神韵。” ——任哲

佛教自东汉传入中国已近2000年时间，除了变成中国最大的宗教流派，也令历代不少信徒用石刻、泥塑、木雕等多种手段在华夏大地留下了数以百万计的古代佛像。这些佛像随着岁月的流逝，已经成为中国古代的文化瑰宝，具有很高的美学和历史文化价值。而在目前遗留在中国的数以百万计的古代佛像中，又以巨大的大佛像最令普通游客最为关注，他们或居于波涛汹涌的三江之上，或者藏于深山密林之中，令我们神往膜拜。1、乐山大佛 71米唐石刻乐山大佛是目前世界上最大的一尊古代石刻造像，唐玄宗开元初年（公元713年）开凿，至唐德宗贞元19年（公元803

文艺复兴时期的雕塑作品不可胜数，是人类历史上的宝贵财富，是西方艺术史上的不可磨灭的光辉。上一期文章向大家介绍的是文艺复兴时期雕塑的特点，本期文章将接着介绍文艺复兴时期欧洲出现的经典雕塑艺术作品。

文艺复兴时期的雕塑作品不可胜数，是人类历史上的宝贵财富，是西方艺术史上的不可磨灭的光辉。上一期文章向大家介绍的是文艺复兴时期雕塑的特点，本期文章将接着介绍文艺复兴时期欧洲出现的经典雕塑艺术作品。

雕塑作为艺术形态之一，具有高度的艺术审美价值。前两期介绍了文艺复兴时期雕塑的特点以及部分经典雕塑作品。本期文章将以文艺复兴时期意大利的人体雕塑和宗教雕塑为例，对它们的艺术审美价值展开具体分析。吉贝尔蒂的《天堂之门》米开朗琪罗《大卫》通常来说，雕塑作品的艺术审美价值，主要体现在外在形态美、内在精神美之上。文艺复兴时期意大利雕塑作品的美学价值主要体现在以人性解放为核心的人文主义精神之美中。 这一时期的雕塑艺术作品，如：吉贝尔蒂的《天堂之门》，多纳太罗的《加塔梅拉达骑马像》，米开朗琪罗的《哀悼基督》、《