纳瓦纳加尔红宝石项链在故宫博物院，有两个观看炫目大珠宝的妙处——一个是大家都知道的珍宝馆，在这里，展示着老祖宗传下来的各类珠宝。而另外一个妙处，则是即日起至6月18日在故宫博物院午门展厅和西雁翅楼展厅举办的“铭心撷珍——卡塔尔阿勒萨尼收藏展”。说起“铭心撷珍——卡塔尔阿勒萨尼收藏展”，它展示的可不仅仅是大珠宝。展览共设两大部分：“瑰丽梵星：印度高级珠宝展”和“皇室臻选：艺术珍品展”，呈现了来自阿勒萨尼收藏（The Al Thani Collection）的270余件珠宝杰作和280余件稀世珍品。“皇室臻选：艺术珍品展”展出的28

在日本东京南部有一座美术馆，虽然要花费2个小时车程，还要攀登上山，但人们总是情愿前往，而且只为了观看一件文物，这就是静嘉堂文库收藏的曜变天目盏。

Alexandra Gestin在力量和敏感性两方面都具有特殊的才能。它把人的品质塑造成一种天赋，使他们能够发现一种旅行、一种哲学、一种面孔……他的直觉指引着他。他的心灵受到启发他的手在创造世界儿童和苏莫人是他工作的两大主题。Alexandra gestin出生在一个法国小乡镇。沙漠沼泽的微风很快把这个国家的孩子从远离大西洋的地方和他的祖父艺术家建筑师带到了一个美丽的旅途中，展示了他对艺术的热爱。在北非雕塑变得很明显亚洲眼神哲学也参与其中。把行李放在比利时在那里她又有了一股风那就是自由之风。一张脸，一张眼睛，一张照片，他的手拿

雕塑家 John Bisbee有一个简单的口头禅：“only nails,always different.”。 John 在其近三十年的时间里都奉献给了钉子，通过焊接锻造钉子，以各种独特的方式将其组合连接在一起。John 最近创作的几个大型装置，将坚硬的材料转化成可扭动的有机形状。“Out of the Garden”似乎引用了《圣经》中的故事，一条巨大的蛇附近一棵果实累累的树，它尖尖的牙刺穿了博物馆坚硬的墙壁。“Infinity Pool,”是一种圆形的墙壁装置，它由外部更大更尖的大钉子，慢慢收缩到中心的小钉子，给二维的空间带来一种强烈的深度感。给人产生一种无底洞的错觉。

奥古斯都·圣·高登斯生于爱尔兰都柏林,其父为法国人，其母为爱尔兰人，婴儿时期就到纽约，13岁跟随宝石雕刻家学艺，当他就读于纽约库伯联合夜校(1861-1865)和国立设计学院时(1865-1866)就靠这个谋生。1867年入巴黎，考入美术学院，1870年入罗马，仍以宝石浮雕工艺维持生活。在那里受托复制著名的古代雕像，并创作第一批富有想象力的作品，1875年后定居纽约,成为公认的新古典主义雕塑家。其创作以现实主义为基调,造型优美,带有美国特色的理想主义，对后世有很大影响。中年时期(1880-1897)奥古斯都·圣·高登斯以其大量名作获得巨大的声誉，

书法最能代表东方古韵，古代讲‘字如其人’。由字，我们可以看到美学结构以及笔触轻重，也能看到一个人的品性。东方文化重意不重形，所以更多反映出的是一种气韵。我的作品中就融合了很多书法艺术的神韵。” ——任哲

佛教自东汉传入中国已近2000年时间，除了变成中国最大的宗教流派，也令历代不少信徒用石刻、泥塑、木雕等多种手段在华夏大地留下了数以百万计的古代佛像。这些佛像随着岁月的流逝，已经成为中国古代的文化瑰宝，具有很高的美学和历史文化价值。而在目前遗留在中国的数以百万计的古代佛像中，又以巨大的大佛像最令普通游客最为关注，他们或居于波涛汹涌的三江之上，或者藏于深山密林之中，令我们神往膜拜。1、乐山大佛 71米唐石刻乐山大佛是目前世界上最大的一尊古代石刻造像，唐玄宗开元初年（公元713年）开凿，至唐德宗贞元19年（公元803

文艺复兴时期的雕塑作品不可胜数，是人类历史上的宝贵财富，是西方艺术史上的不可磨灭的光辉。上一期文章向大家介绍的是文艺复兴时期雕塑的特点，本期文章将接着介绍文艺复兴时期欧洲出现的经典雕塑艺术作品。

文艺复兴时期的雕塑作品不可胜数，是人类历史上的宝贵财富，是西方艺术史上的不可磨灭的光辉。上一期文章向大家介绍的是文艺复兴时期雕塑的特点，本期文章将接着介绍文艺复兴时期欧洲出现的经典雕塑艺术作品。

安徽博物院里收藏了很多体现古徽州文化的三雕艺术品，木雕、砖雕以及石雕。狮子滚绣球梁柁狮子憨态可掬，似与人交流，猛兽在民间艺人的刻画下变得可爱。百忍堂砖雕画眉夫妻砖雕魁星点斗木雕“凤戏牡丹”木雕撑拱“吉祥如意”木雕撑拱

所谓古典主义，就是以古希腊、罗马的文学艺术为典范而得名。到了18世纪中叶，庞贝城的发掘，德国学者温克尔曼美学思想的传播，引起了人们对古典主义的兴趣，古典主义又重新复兴起来，故称新古典主义。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。

隋白釉高足杯在中国陶瓷史上，隋朝是一个新时代的开端。至唐代，北方形成了以刑窑为代表的白瓷系统，南方则有以越窑为代表的青瓷系统，一青一白两大瓷窑系统并驾齐驱，形成“南青北白”之说。隋青釉盘口瓶同时“釉下彩瓷”与“花瓷”、“三彩陶器”等有特色的制瓷工艺也相继出现。隋唐时代，全国统一，中国社会的经济文化进入了高度发展时期，陶瓷生产也呈现出蓬勃发展的新局面。隋代历时甚短，立国仅39年即亡。但它的历史地位，犹如秦对立两汉，为后继王朝—唐建立统一大帝国创造了条件。隋淮南窑青釉划花莲瓣纹四系盘口瓶同样，在陶瓷史

蟠螭纹是古玉上常见的纹饰，只有对它深刻地了解、分析，才能更好地识别古玉并正确地判断其制作的年代。下面就谈一谈不同时期古玉上蟠螭纹的特点。战国时期战国透雕蟠螭纹玉璧蟠螭纹头部的特征是圆眼、大鼻、眼尾稍有细长线。双线细眉，上线很浅很细，往往不易看出。下线明显，猫耳，大多数耳朵方圆。腿部线条弯曲，脚爪往往向上翘起，用曲折的弧形线，尽情地把关节主要活络胛骨都表现出来。蟠螭身上的附带纹饰一般都用阴线勾勒，其中有弯茄形滴水状的阴刻纹，是战国时代的首创。在这种纹饰中又有一道、多道的细划线，尾部有阴刻线呈绞丝状

红木家具上的雕花“有图必有意，有意必吉祥”。在红木家具上，人们会发现这些家具上所雕饰的图案纹饰内容丰富，题材广泛，人们生活中见到或想到的，从山水人物、动物、植物、器物、几何图形、文字几乎无所不包。这些图案纹饰的内容多半体现了帝王富丽华贵的生活，也表现了文人崇尚高雅的心境，同时又反映了人们对祥和及美好幸福生活的向往与追求。牡丹纹自从宋代周敦頣名篇《爱莲说》中写了一句“牡丹，花之富贵者也”，富贵花于是成为牡丹的别称。牡丹以它特有的美丽丰姿，在中国传统文化意识中成为繁荣、富足的象征。竹纹又称竹子纹。竹

曾听人说，参观博物馆就是一场穿越回古代的留学。这种感觉在看完纪录片《镇馆之宝》后，感受更加清晰。可惜的是，纪录片中只选取了十件器物，上瘾却不能过瘾。今天就盘点一下全国 30 个博物馆的镇馆之宝，下次有机会路过，不妨去看看。1. 北京故宫博物院 | 《清明上河图》清明上河图是中国十大传世名画之一，也是北宋画家张择端仅见的存世精品。在 5 米多长的画卷里，展现了宋朝汴京城的盛世景象。在现代视角的解读下，《清明上河图》已经不仅仅是一幅难得一见的名画，它更是一个家喻户晓的故事，一种文化的传承。2. 中国国家博物馆| 司母

饕餮是传说中极为贪食的恶兽，贪吃到连自己的身体都吃光光了，所以其形一般都有头无身。
《吕氏春秋·先识览》中说道:“周鼎着饕餮，有首无身，食人未咽害及其身，以言报更也”。侯马晋国古都博物馆馆藏 东周饕餮纹鼎鉴范在中国古代神话中，饕餮是四凶之一。传说黄帝战蚩尤，蚩尤被斩，其首落地化为饕餮。
《山海经·北山经》有云:“钩吾之山其上多玉，其下多铜。有兽焉，其状如羊身人面，其目在腋下，虎齿人爪，其音如婴儿，名曰狍鸮，是食人”。武汉博物馆 商 饕餮纹瓿据晋代郭璞注解，此处“狍鸮”即饕餮。 《神异经·西荒经》也有

凤冠人像商代距今已经三千多年，遥远而神秘。商代文明不仅以庄重的青铜器闻名，其众多的玉器也同样为后人所铭记。著名的美学家李泽厚先生就曾形容商代的青铜器是狞厉的美，那么商代的玉器当称得上是神秘的美。凤鸟佩如果商代之前是“神玉时代”，那么到了商代中国玉器就进入了“王玉时代”。这一阶段，中国社会经历了从原始社会到奴隶社会的转变，社会形态发生了巨大变化，社会生活也随之变化，玉器走下神坛，进入社会生活，但能与它亲密接触的不是普通老百姓，它只是帝王将相、王公贵族的专用品。高冠凤鸟佩商代已完成了手工业与农业的社

青铜器(Bronze Ware)是由青铜合金(红铜与锡的合金)制成的器具，诞生于人类文明时期的青铜时代。青铜器在世界各地均有出现，是一种世界性文明的象征。

让我们一起感受清代人物圆雕神韵木雕人物作品，一直是小众收藏品。事实上，在清代，很多传统的工艺门类由于受到西洋艺术的影响，写实的因素逐渐增强，木雕艺术也不例外。特别是到了清代晚期，木雕人物的创作，结合了西洋油画的构图和人物比例分析的特点，雕刻时追求人物骨骼肌肉的匀称，力求接近现实中的人物造型。

一、线在艺术中作为艺术语言带给人的不同感受艺术家对线表达的重视在雕塑中，面是体的外表，而线则是形的定位。在心理感受中，线条的一种表现方式能够凸显人的心理与情感的一种感受，就如同大海的水平直线能够带给人一种平静、沉稳、舒展、安宁、开阔的心理感受； 矗立的高楼建筑中垂直的线能够带给人一种挺拔、刚毅、庄严的心理感受； 随意的涂画的自由曲线能够带给人一种自由、活泼、流动与愉悦的心理感受等等。同时，在空间上看线条亦能带给人不同的心理感受，在同一水平面上粗细不同的线条，粗的线条给人一种距离很近的感受，相对而言