不折不扣的段子手在朋友眼里，他童稚、奔放，是早就为人所熟知的段子高手。网友笑言，一个不想当段子手的艺术家不是好艺术家。段子手不是随口说说的，这些金句都来自黄永玉。“人们对我最大的两个误解是：第一，他们仅仅因为我戴眼镜，就认为我是知识分子；第二，我的电影不赚钱，所以他们就认为我是艺术家。”“我的感情生活非常糟糕，我最后一次进入一个女人的身体是参观自由女神像。”“真挚比技巧重要，所以鸟总比人唱得好。”“漫长的演讲和放屁，都是在空气中拉屎。”“躺在地上过日子，贴着土地过日子，有个好处就是，摔也摔不到哪

吃马铃薯的人 1885年我们同情梵高，英才早逝、潦倒一生神经错乱。他不像毕加索目睹自己的作品，进入最高殿堂，他不像同期的画家，在当世得到众人的认可，即使是死后成名，得到现代绘画之父的雅号，但在世的精神富足，远比后人留给他的名望，更为动人。自画像 1889年梵高是个坦白率直，不懂得矫饰做作的人，高更很不能忍受他那几近于童真的率直个性，但这正是他作品的风格。当他画得兴起时，情不自尽吟起诗篇上的句子：大山踊跃如公羊，小山跳舞如羊羔。谁说我们这位精神病人，没有精神富足的一面，而作画一直是他拥有诗和远方的唯一动力。

独尊胡安·米罗的人生，如同老而弥坚的大树开出美丽丰盈、天真如初的花来。这个现代画家中走得语言跨度最大，实践领域最广，走得最长最远的天才 ，从描绘西班牙帕尔马小镇开始，还只不过一个追求一点超现实变形小趣味的乡土写生画家。 在与世界的结触和观察中， 他返回到巴塞罗那，也返回绘画的核心与源头：线条、色彩、身体与自然、幻想和幽默， 以赤子之心般的明朗和烂漫的艺术大气晚成。每次来巴塞，最让我心生羡慕的不是那些令游人赴之如鯺的高厦尖顶，而是孟垂克山上米罗博物馆那座如若农舍谷仓的小小圆顶下的乳灰白空间。这是摹仿其

古希腊祖宗的日常服饰，就是长袍。上图演示了古希腊人袍子的穿法凡事总有个理由！试想，如果祖宗们天天裹着羽绒服和棉被出门，那么胖子和瘦子的区别也就没那么显眼。所以，练就好身材的目的当然是：裸！最早记载的艺术作品中裸体源于古希腊，为什么？古希腊人有三个公共活动场所，一是剧院，二是神庙，三是体育场。祖宗们经常进行体育竞赛（在体育竞赛过程中人们都是裸体），他们对体育竞赛中的获胜者极为崇拜，可以反映出古希腊人对健美人体的热爱。古希腊的艺术最被人称道的是雕塑作品（绘画作品基本都没有能传世的）。我们唯一能对古希

安迪·沃霍尔创作并出版了许多书籍，一本《安迪·沃霍尔的日记》，讲述20世纪60年代故事和有关他工作室的《波普主义：沃霍尔的60年代》，一本有趣的食谱《野莓》，自行出版的《25个名为山姆的猫和一个蓝色的猫》、《爱是一个粉红蛋糕》、《寻找丢失的鞋子》、《美国》和原名为inter/VIEW，后更名为Interview的杂志等等。《安迪·沃霍尔的日记》《波普主义：沃霍尔的60年代》安迪·沃霍尔《野莓》一书中的插图，他对食物非常迷恋，他曾在书中写道：“我的晚餐食谱里摆在首位的永远是面包和果酱，虽然每晚我都会买一大块肉进行烹煮，但剩下的

尽管我很清楚地知道我在利用自己，可我还是总想着怎么才能摆脱我自己。我把这个叫做“我”和“自己”的游戏。——马塞尔·杜尚马塞尔·杜尚(Marcel Duehamp，1887-1968)，
二十世纪实验艺术的先驱，纽约达达主义团体的核心人物。出生于法国，1955年成为美国公民。他在绘画、雕塑、电影等领域都有建树，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说,西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。1919年，杜

1983 - 茅盾小说《林家铺子》木刻插画1984 -巴金小说《家》木刻插画1983 - 茅盾小说《林家铺子》木刻插画1984 -巴金小说《家》木刻插画1986 - 杨沫小说《浮尸》木刻插画1996 - 余华小说《在细雨中呼喊》木刻插画1997-2001 - 安滨札记《贝尔法斯特日记》木刻插画——安滨木刻插图目录-1983 -茅盾小说 《林家铺子》茅盾小说《林家铺子》 木刻版画插图之一26X19.5 cm 1983 安滨The ‘Lin family’ shop, woodcut illustration I 1983 by AN BIN-茅盾小说《林家铺子》 木刻版画插图之二26X19.5 cm 1983 安滨The ‘Lin family’ shop, woodcut

簪花仕女图（油画） 杨飞云直接的写生性创作特别能触动我——访著名油画家、中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云中国艺术报记者 张亚萌油画家杨飞云近些年多次下乡，最近他去西北地区画人物，还画了大幅的风景，他的人物画更多地注入了写生性的生活体验。“我去西北、西藏、陕北、山西、山东……直接的写生性创作特别能触动我”他说。探索人物画的东方特点多年一直坚持“走进自然、表现人民”的写生方式的杨飞云，认为写生时回归艺术创作的本体，“从审美的原点出发，热爱自然、礼赞生命，强调真切体验、真情实感，在天然纯朴的元素中升华

美国现代画家米尔顿•埃弗里1885年出生在纽约北部的阿尔特马克。他出生在一个铁匠家庭，16岁开始他便开始了一段时间蓝领阶级的生活。1915年，他的姐夫死后，他成为了家庭中唯一个男性，要供养九位女性的亲人。着迷于艺术，使他进入了康涅狄格艺术学生联盟会学习。在这一段接受保守的艺术教育的时间中，他都默默无闻地在画画。1917年，他开始晚上工作，为的是把早上的时间都投入绘画中。罗斯科:他是一个伟大的诗人,他的画面就像诗集,充满了宁静,甜美,质朴.他是诗人的探索者,强有力地表达着他的内心世界.

沈周他醉心于诗词书画视功名为粪土他在澹泊宁静中绽放绚烂成为吴门画派的开创者他漫长的一生用“读书作诗画画”寥寥几字便可概括没有轰轰烈烈的业迹也没有享受过荣华富贵与高官厚禄却赢得了无数世人的爱戴他开创了吴门绘画描绘江南山水之美的新画风寒江独钓图 立轴 设色绢本题识：万壑流寒开浩荡，一丝牵玉弄轻柔。钓舟无云少清气，天也有怜情钓舟。此图绘冬日江南风景，溪树山石，一翁泊舟独钓。风欲止，水无痕，景致宁静得几欲萧然，钓者俨然如张子和，斗笠蓑衣，悠然自得。这样的风景里垂钓，便是诗意，画於是有了文气……以构图笔墨看

国画即水墨画，在传统的技法上重墨法而轻色彩，这点我们可以从流传下来的名画看得端倪。其实中国古代还是有各种颜色丰富的颜料可以使用的，那为什么古人不爱用颜色画画?这主要是受道家文化的影响。老子说过，“五色令人目盲”、“无色而色始全”。道家的精髓核心思想是：无为而无不为，以少胜多，以无胜有，追求自然之素。因此，中国古代绘画色彩从而走一条清淡素雅、摒弃华艳之路，这种朴素的审美取向一直持续到清朝末年才有所改变。徐渭作品虽然说古人以水墨作画，但并不意味着他们忽视了色彩，而是将色彩的概念转换成“墨色”，即“墨分

印象派绘画的历史意义:纵观美术史，印象派起着承前启后的关键作用。虽说文艺复兴是伟大的，但是文艺复兴更加侧重精神层面的“以人为本”，在绘画上多了很多人情味。但是对绘画的创作手法和风格来说，印象派我认为比文艺复兴要重要得多。

西方绘画史上，除了文艺复兴时期，最吸引人的应该就是19世纪了。各类新兴画派崛地而起，印象派就是最杰出的例子。关于印象派的历史，大家应该都挺熟悉了，不过对于梵高、莫奈、雷诺阿，大家可能都看腻了。雷诺阿作品不过印象派还分成前中后三个时期，分别是：印象派-后印象派-新印象派。而我们今天的主角乔治·修拉，就是新印象派毋庸置疑的代表人物。或许对于一些小伙伴来说，乔治·修拉这个名字还是有些陌生，但你一定听说过他最著名的点彩画《大碗岛的星期日下午》。乔治·修拉《大碗岛的星期日下午》，1884-1886年是的，就是他，这位堪

石涛 王原祁 兰竹图轴 台北故宫藏竹画是中国绘画所特有的题材，中国人爱竹，不仅仅爱竹子的劲节英姿，也是勉励自己像竹子一样有傲然风骨。竹子在中国文化中留下的审美意象，影响着一代又一代的中国人。石涛 月下梅竹石涛 竹石图石涛是当之无愧的一代大师。他笔下的竹子，柔韧刚劲，挺拔洒脱，风刮不倒，雪压不折，他的绘画不仅山水成就突出，而且兰竹、花卉不让先贤，堪称一绝。石涛 兰竹当风石涛(1630一1724年)，本姓朱，名若极，小字阿长，发为僧后，更名元济、超济、原济，自称苦瓜和尚。明末清初的“清初四僧”之一，中国清代画家。石

一、关于正书的临写1、喜欢大字可学颜体《勤礼碑》或魏碑，如《张猛龙》、《扬大眼》、《郑文公碑》等。2、临习《张迁碑》应注意用笔上(点画)的自然流畅，尽量避免抖搂做作。要通过刀锋见笔锋，不必刻意追求因年代久远、线条刀口被剥蚀所出现的那种效果。3、智永楷书《千字文》历来被认为是较独特的和较好的临摹范本，在临习中既可熟楷法，又能涉草法，习楷自会融进草法情性，有一举两得之功效。4、临习《曹全》，能将圆润、舒松、秀逸、典雅为特点的阴柔之美写出来，是很不容易的。此帖的折法主要是圆转运笔，有的虽笔断而意连。具体说大

褚遂良《雁塔圣教序》很多初学书法的朋友，常常疑惑，学习书法从哪里入手比较合适?这问题历来众说纷纭、莫衷一是。今天，我们就提供一种比较普遍被接受的观点，供大家借鉴。初学书法，从初唐书法入手，是一条不错的路子。这其中有什么道理呢?虞世南《孔子庙堂碑》第一，初唐书法与六朝、魏晋书法一脉相承。唐太宗崇尚“二王”书法，大力号召，可以说，初唐“二王”书风的流行，丝毫不亚于今天。当然，唐太宗推崇“二王”，也并非一时兴起或单纯的个人之好，这里面是有传承的。在此大背景下，初唐的士大夫大力学习“二王”，虞世南亲承智永

《历代帝王图》中国唐代画家阎立本人物画代表作。又称《古帝王图》。此图绢本，设色，纵51.3厘米，横
531厘米。现藏美国波士顿美术馆，全卷共画有自汉至隋十三位帝王的画像，从画像来看，虽仍有程式化的倾向，但在人物个性刻画上表现出很大的进步，不落俗套，而显得个性分明;画中按等级森严的封建伦理观念，处理人物的大小。《历代帝王图》用重色设色和晕染衣纹的方法，有佛教艺术的影响。《古帝王图》或者《历代帝王图》，此图描绘从西汉至隋朝十三个皇帝的形象：前汉昭帝刘弗陵，汉光武帝刘秀，魏文帝曹丕，吴主孙权，蜀主刘备，晋武帝

又称“黄筌画派”、“黄家富贵”。在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。黄筌才高技巧，善于取熔前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。黄筌为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，所谓“诸黄画花，妙在赋色”(沈括)，画成逼肖其生，故有“黄家富贵”之称。黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风，成为院体花鸟画的典型风格。入宋后，当时凡画花鸟无不以“黄家体制为准。”

长期以来，中国画的发展和创新，都是基于对传统技法和意象的传承。本文通过深入研究中国画的起源与发展历程，并结合当今多元文化背景下中国画的创新与融合，着重在中国画传承的重要性上提出了自己的一些思考和看法。

心境是一种微弱、平静而持久的带有渲染性的情绪状态，它在一段较长时间内影响人的言行和情绪，心与境可以分开来读，凡俗之人被境所支配，悟道之人则可以不受外境干扰，而能用心支配境。中国画天然、平和、中庸的心境追求是调剂人心情的一副良药，与此同时，淡然的心境也是中国画创作的一个重要因素。一段学习中国画的心路历程中体会到中国画与心境的相互关系……