绘画_八大艺术

人类史前美术浅析

功用性是艺术存在和发展的根本。这一点从人类社会的发展进程中无数成功的艺术品上可以找到最恰切而有力的证明。
春秋战国时期绘画的主要特征

春秋战国时期绘画的主要特征有以下几点
天下第一帖《平复帖》赏析

西晋陆机草隶书平复帖卷牙色麻纸墨迹现藏于故宫博物院 (2)原标题：天下第一帖《平复帖》赏析　　《平复帖》赏析　　■胡秋萍（北京）李国勇（河南）　　一千七百多年前，一份问候友人的手札诞生在古朴的麻纸上，它就是被现代人誉为天下第一帖的《平复帖》。没想到现存最早的墨迹竟是草书，为什么陆机要用草书这种浪漫诗性的书体来给朋友写信札呢？这说明陆机的朋友也会草书，在那个遥远的时代人们用草书进行感情交流，真是令人羡慕。这说明了当时士族修养达到的高度。《平复帖》这件不到一平尺的数行墨迹表面所弥漫的梦幻般气息，给
吴作人的动物画，太有情致了！

一、吴作人画鱼，堪称一绝。吴作人 1988年作鱼戏图吴作人 1985年作金鱼吴作人 1984年作池趣吴作人 1980年作金鱼图吴作人 1978年作鱼乐立轴吴作人 1974年作上游二、吴作人画熊猫，非常可爱。熊猫熊猫吴作人熊猫吴作人 1963年作熊猫三、吴作人画骆驼，意境悠远。吴作人 1960年作任重致远吴作人 1972年作低昂吴作人 1965年作漠上吴作人 1962年作大漠吴作人藏牦吴作人寥廓三、吴作人画牛，奔放。吴作人 1979年作齐奋进吴作人 1972年作寥廓任犇驰吴作人牦奔图立轴
印泥的收藏和使用

善用印泥的人选择印泥，就像善书者选择笔墨一样。其品质的好坏，直接影响其艺术效果。正所谓差之毫厘，谬之千里也。所以购买印泥要注意，篆刻钤印或书画上用的印泥，并非是免一般文具店所售之印泥。文具店所售印泥因其质粗，油重，色浮，不能表达印章之本来面目。其实，它不是印泥而只能称为印色。因此，决不可用作治印钤样或书画盖印之用。好的印泥，色泽鲜明，永不晦变，且沉厚不走油，拓用之後，印泥上结一层光泽，“用手拂之亦不脱落”。如自制印泥，则应备朱砂、印油、艾绒三种，油以菜油、茶油为最好，炼油可以用定温箱烘烤，到用箸
如何欣赏书法

基本常识：如何欣赏书法　　中国书法之美是他国文字所不及的，而欣赏书法，也是一门学问！首先，要较深入的欣赏书法，得有两把刷子──「历史的刷子」与「书法的刷子」。历史的刷子包含了书法史及中国历史（书法家的创作背景）；书法的刷子则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养。它们都是密不可分的。知晓古今之书法演变──书法史：想想，书法演变是有前因后果的。从殷商的甲骨文到现在所看到的文字，五千年的岁月展露无疑。欣赏时如果不清书法史，而将隶书与草书、楷书相比──比哪一种好看──就有如一部历史电影中
《中国绘画简史》概论

《中国绘画简史》李公明、黄专、李若晴　　概论中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早。早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。直至汉代纸张发明后，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成现在的中国画。　　三国时期（220-265）是中国画历史上的重要发展阶段。初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流。到了唐朝，渐渐地脱离了人物画的山水画，取代了释道画成为绘画主要题材。由于唐诗的成就和影响，绘画重情趣求意境，文人士大夫追求的抒情性空前突出，是文人画兴起的
书法简史

起源：书法是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在中国黄河中游的“仰韶文化时期”，已经创造了文字，距今约5000、6000年左右。仰韶文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现，故名。近40余年，又陆续有许多发现。1954年在西安半坡仰韶遗址，又出土了很多陶器，其口缘外往往刻有不同的符号。1959年，在山东大汶口地区也
2017年感动中国的书法人！

学习书法，要从最细小的环节抓起，不管是软笔书法还是硬笔书法，到了高层次，看的就是细节，细节取胜方能最终全面取胜、才是大家。就说拿起笔一落笔开始，这说道就来了，怎么写这头一笔，写好了，就是整篇作品的一个良好的开端。起笔，又称落笔、下笔、发笔，是一笔一画的开端，是点画定格、承前启后的关键环节，其用笔方法主要有逆入、折入，间或亦用顺入的方法，不信，您试试一定管用！1逆入逆入就是逆锋起笔，即采用与行笔的相反方向（欲右先左，欲下先上）遣锋发笔。逆人的用笔方法与不同的笔法结合，往往可以写出势态迥异的笔画来。如
徐悲鸿《奔马图》欣赏

徐悲鸿先生（1895一1953），是我国现代杰出的画家和美术教育家。他热爱艺术，热爱祖国，一生中给人民留下了几千幅优秀作品，并培养和造就了一大批人材，不愧为中国美术史上的一代宗师。徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。马，是徐悲
怎样画葫芦--完整的写意葫芦作品画法介绍

　一、阳光明媚的秋天，夕阳下院中的藤萝架上，悬挂着一颗颗金黄色的葫芦，他们形态各异，婆娑起舞，那么我们如何把它动人的姿态记录下来呢，下面我们先从怎样画葫芦叶子开始介绍。葫芦叶子画法有一下几种形式：白描画法白描画法先要仔细观察葫芦叶子的生长结构，看清楚它的外形、叶脉分布，再着手进行描绘。画的时候要注意运笔过程的轻重变化，一般起笔、收笔较重，行笔较轻，这样的线条比较耐看。画时从叶柄开始，再画出外形、勾出叶脉，至此一张线描葫芦叶片就画完了。工笔画法运用工笔绘画方法画葫芦叶子主要注意的还是分染和罩染的
水墨竹子的画法

竹子由竹竿、竹节、竹枝、竹叶四部分组成。　　　　竹竿：竹竿是一节一节的，绘画时应一节一节的从下往上画，并且越往上的竹节越长，如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。注意：画多根竹竿时避免平行和十字交叉。竹节：绘画时节与节之间留出小的空隙，竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处，我们可以把连接处的形状看成一对单引号，这样画起来就容易了。竹枝：小竹枝生于节与节之间的连接处，上下竹节的竹枝左右交错生长，发枝处可生一枝也可生多枝，根据画面的需要而定，不要画的太乱，要交代清楚生长规律。竹叶：竹叶是竹子的
国画牡丹的搭配及其寓意！

牡丹配荷花、瓶子，寓意“富贵和平”。瓶子里插牡丹，寓意“富贵平安”。蝴蝶在牡丹之上翩翩起舞，寓意“捷报富贵”。牡丹配水仙，寓意“先富贵”。牡丹配缠枝连选，寓意“连连富贵”。正万字纹饰，加一枝牡丹化，寓意“富贵万年”。牡丹配灵芝、竹子，寓意“灵祝富贵”。牡丹配藤萝，寓意“富贵胜远”。牡丹配秋海棠，寓意“富贵满堂”。在正万字上系一条带子，再配牡丹，寓意“富贵万代”。牡丹配盘长，寓意“富贵绵长”。牡丹配月季花，寓意“富贵长春”。牡丹配天竺，寓意“天祝富贵”。牡丹配石榴，寓意“富贵多子”。牡丹配石榴、佛
白描对线条的要求

工笔花卉以线为造型基础,运用毛笔勾线,中国画对线条的要求可以概括为平、圆、留、重、变五个字。“平”：即指勾线时在线条的每一点上用力都一样，“如锥画沙”。勾线时，笔尖要按下去，对纸有一个“压力”。同时手指还要向上擎住笔，有一个“提”力，然后向行笔方向再用一个“拖”的力量。压力与提力要保持一定的平衡，只提不按就“飘”“轻滑”；只压不提就是“抹”。线条切忌忽轻忽重及“撩”“挑”“滑 ”。张大千敦煌壁画白描画稿局部“圆”：即指勾线要圆浑有力。要用中锋。凡行笔时，笔尖在线条中央者即为中锋，笔尖在线条一侧的
教你鉴定好宣纸？

看产地书画用纸主要的产地是安徽、四川、淅江等地.安徽宣纸制造历史久远，是书画家的首选用纸。四川纸其次，淅江除生产宣纸，还生产皮纸。傅抱石先生和儿子傅小石就善用温州皮纸和日本产皮纸。看工序宣纸就材料可分为宣纸和书画纸。真正高质量的好宣纸是用百分之七十左右檀皮纡维加百分三十左右槄草纤维混合后制成。它的造价高，尽一百多道工序。目前，在安徽泾县只有为数不多的知名品牌厂生产。其它一百多家小厂及作坊多数生产书画纸（广义上的宣纸）。它的原料是龙须草，一般不加檀纤维，工序只有五十几道。有部分厂也加百分之十到三十的
简单几步学会画鱼虾

本素材的内容摘录自《少儿国画入门教程. 鱼虫篇》，陈肖华著，安徽美术出版社，供初学国画的朋友们做个参考，如需深入学习，请购买正版图书，内容更详细深入！虾1. 清水笔笔尖蘸一点墨，调出从浓到淡的变化，先画出一笔。2. 在下方补上一笔，画出虾头。3. 上下各添两笔。4. 画出虾的身体和尾部。5. 画出腹部下面的几笔。6. 画出两只长长的钳子般的虾爪，用笔不能过快。7. 浓墨画出头部的一笔，点出眼睛。画出细细的触须，要注意线条的弹性。8.不同姿态的虾螃蟹正面画法1. 用中墨中锋行笔，三笔画出背部。2. 添加两只螯。3. 画足也要用中锋
简单几步学会画鱼虾

本素材的内容摘录自《少儿国画入门教程. 鱼虫篇》，陈肖华著，安徽美术出版社，供初学国画的朋友们做个参考，如需深入学习，请购买正版图书，内容更详细深入！虾1. 清水笔笔尖蘸一点墨，调出从浓到淡的变化，先画出一笔。2. 在下方补上一笔，画出虾头。3. 上下各添两笔。4. 画出虾的身体和尾部。5. 画出腹部下面的几笔。6. 画出两只长长的钳子般的虾爪，用笔不能过快。7. 浓墨画出头部的一笔，点出眼睛。画出细细的触须，要注意线条的弹性。8.不同姿态的虾螃蟹正面画法1. 用中墨中锋行笔，三笔画出背部。2. 添加两只螯。3. 画足也要用中锋
王镛 | 从砖文看中国书法变革

中国书法的历史告诉我们：书体的演变，总是出于人民群众在使用文字的实践中趋于简便的需要和美化的追求。所以，民间书法能最直接地向我们展示这一衍化过程的各个断面。而砖文作为民间书法的重要组成部分，更具有其他方面所难以企及的地位，即砖文的兴盛时期—两汉至六朝，恰恰是书体与笔法演变最激烈的时期。而且砖文数量之大，也是其他民间书迹不可望其项背的。如果说前一时期对于简牍的研究，已经引起了不小的狂热，那么时至今日，对于砖文的冷漠，就不能不引起我们的深思了。　富贵昌，宜宫堂。意气阳，宜弟兄。长相思，毋相忘。爵禄尊
启功：真正的大师与学历毫无关系

雍正皇帝九世孫他是公認的當代書聖他的畫作被稱為“詩書畫”三絕之一他卻說金石書畫都是副業自己不過是壹名普通教師1995年，白巖松在《東方之子》上采訪啟功，談及自己的皇族出身，啟功這樣回應——“族而不皇”。啟功向?聿活娨鈱ν馊说兰白约旱募沂溃m然他的始祖是清世宗雍正第五子、清高宗乾隆的弟弟弘晝，本人確是如假包換的皇族後裔。如果有人寫信給啟功，稱呼他為“?坌掠X羅·啟功”或者“金啟功”（大軍閥袁世凱掌權時命令所有?坌掠X羅氏必須改為譯音的金姓，不?恼邍懒P），他壹律退回不看。他生氣地說，自己姓啟名功，字元白或元�
印泥、印章与印谱的发展历史介绍

在世界四大文明古国的历史上，有一个共同的文化现象，就是对印章的拥有和使用。随着历史的发展，其他三个古国的印章逐渐衰落，慢慢消失在历史的长河中。唯有中国的情况不同，它紧密的与政治、经济、军事、法律、宗教、文化、艺术等相结合，在各个领域发挥其独有的作用，长盛不衰。印章崛起于秦汉，后在元明清三代进入了鼎盛时期，在上下五千年的漫长发展历程中，形成了以印章为中心的独特民族文化，在中国传统文化中占据着显著而重要的地位，后统称为“印文化”。而印泥作为印章表达的最佳工具，历来就是中国印文化中重要组成部分，并称其