品 迹

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作品名家
  • 《维纳斯的诞生》波提切利

    画作名称:《维纳斯的诞生》质地:画布上蛋彩规格:175 x 287.5存藏处:意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆作品简介构图比较单纯,全画以裸体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色,人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐,维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切,她对于生活的未来不是充满乐观的信心,而是感到惆怅和迷惑,这也是波提切利矛盾的世界观的反应。此画中的维纳斯形象,虽然仿效希腊古典雕像,但风格全属创新,强调了秀美与清纯,同时也具有含蓄之美。也预示着美需要像贝壳一样去打磨。

  • 《真理女神》 朱尔斯·勒菲弗尔

    【创作者】朱尔斯·约瑟夫·莱菲博瑞【规格】265cm*112cm【材质】布 油彩【存藏处】巴黎 奥赛博物馆藏这是具有象征意义的构思。真理被一个美丽纯真的裸体少女,一手高举着“光明”,一手紧握一根绳索,形象他说明了真理既复杂又单纯。画家以浪漫主义绘画的手法,描绘了身材修长的窈窕少女,体态匀称,曲线流畅,富于青春活力。无疑,美丽的裸体少女是真理的象征,也是艺术理想的象征。少女纯净的眼睛凝视前方,恰如其分的表现出追求真理过程中的平静和执着。这幅作品的出名在于:以后“经过艺术家们的进一步加工修改,成为美国自由女神像

  • 《泉》安格尔

    【创作者】J.A.D.安格尔【规格】59cm×92cm【创作时间】1856年【材质】布面油画【存藏处】卢浮宫博物馆藏《泉》安格尔一生追求和表现理想美,十分迷恋于描绘女性人体,在他的笔下,每个人体都画得圆润细腻,健康柔美。他严谨的素描功力充分发挥了线条的表现作用,把人物的形体动态刻画得极其准确、简洁而概括。安格尔反复探索完美的艺术形式,视拉斐尔为典范,以温文典雅为理想,迷醉于希腊雕刻。在他的美学主张中强调以永恒美和自然为基础,他心目中的自然是理性的、理想的、非现实的、无内容的纯形式美。他创造的理想美典范就是在中国流

  • 《躺卧的泉源仙女》老卢卡斯·克拉纳赫

    【创作者】老卢卡斯·克拉纳赫 德国【题材】人体【规格】59cm×92cm【材质】板 蛋彩【存藏处】莱比锡美术馆藏作为人文主义画家,克拉纳赫的宗教画注入了人们向往的世俗气息。他利用神话人物,表现反禁欲主义倾向,传递人文精神信息,并且有意采用中世纪哥特式艺术手法,掺杂了个人的极其怪诞的影射意味。《躺卧的泉源仙女》套用了维纳斯裸体画的模式,背景似是而非,难以理解,似有某种反禁欲的意味。泉源仙女额头很大,眼睛又斜又小,显然,画家在寻求一种变形的稚拙趣味,以表达一种反基督精神。

  • 《大宫女》安格尔

    【创作者】让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(法国)【风格】新古典主义【题材】人体【规格】91×162cm【材质】 布 油彩【存藏处】巴黎 卢浮宫藏安格尔的艺术“清高绝俗,庄严肃穆”,这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。画中,安格尔放弃了很多不必要的细节,使之统一在一片安详静谧的和谐气氛之中,就像是精心计算过一样,每一个“数字”所代表的都是和整体息息相关的极其“危险”的事件,随意改动其中的任何一处,都会使整个画面彻底坍塌。这也似乎验证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数与和谐”的理论,毕氏仰望夜空,都能感觉

  • 《美少年阿多尼斯之死》塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博

    画作名称:《美少年阿多尼斯之死》创作者:塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博(意大利)规 格:纵:189cm×295cm创作年代:约1512年材 料:油彩存藏处:佛罗伦萨乌菲齐美术馆这是希腊神话中一个凄美的爱情故事。这里喻示着生与死的美感含义。死亡没有被表现为一种恐怖,而被表现为一种美感。丰腴美丽的女神们以柔美的肉体面对死去的美少年阿多尼斯,形象刻划极富生命力。画家充分发挥了写意绘画技巧,人物性格、神情各异。

  • 《蒙娜丽莎》达芬奇

    画作名称:《蒙娜丽莎》创作者:列奥纳多·达·芬奇(意大利)规 格:纵:77cm;横:53cm创作年代:1793年材 料:油彩存藏处:巴黎 卢浮宫藏《蒙娜丽莎》的姿势,已经升华为一种神圣的符号,它不仅仅是艺术规律问题,不仅仅是对文艺复兴人文思想粗糙大潮的冲击,而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。《蒙娜丽莎》具有另一种难以说明的象征意义,如佛的坐势、站势、讲道姿势,菩萨的动势,基督的几种象征性姿势:如两手摊开,一手持十字,一手指天,这有某种非世俗的意味,不是做作,而是不得不是如此,是最不自然最自然,最不

  • 《美惠三美神》巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥

    画作名称:《美惠三美神》创作者:巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥 (法国)规 格:204cm×154cm创作年代:1793年材 料:布 油彩存藏处:巴黎 卢浮宫藏勒尼奥的这幅三美神画,强调三位女性裸体组织在一起的形式意味:画家将他们描绘得身材修长,体态匀称,三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅,展示出一种生命之美;整幅作品色彩单纯,素描关系微妙,造型准确。画家将三个不同情绪、不同姿态、不同角度的女裸体组织起来,谓之三美神,其实是对女性裸体美感的肯定,是对艺术美的

  • 《浴中的苏珊娜》让·雅克·埃内

    画作名称:《浴中的苏珊娜》创作者:让·雅克·埃内 法国规 格:185cm×130cm材 料:布 油彩存藏处:巴黎 奥赛博物馆藏美丽的苏珊娜正在沐浴,她低头、弯腰、曲膝,构成了一个优美的S形,特别是强烈的明暗对比,更突出了她窈窕秀美的体态与风韵。善良的她哪里会想到,暗中的歹徒正在设计中伤她……。这是流传于西方的家喻户晓的故事,也是西方绘画大师不厌其烦描绘过的题材。埃内所画的浴中苏珊娜,已不似古典主义的冷静与严谨,而是充满了浪漫的抒情气息,特别是对苏珊娜裸体的描绘,更多地倾注了人的热情与关怀。

  • 《土耳其浴女》安格尔

    画作名称:《土耳其浴女》创作年代: 1862年创作者:安格尔规 格:直径110cm材 料:布 油彩存藏处:卢浮宫藏《土耳其浴女》(法文:Le Bain turc),是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1862年完成的一幅油画。显示了众多裸体浴女在土耳其皇宫浴室内的情景。现藏于法国巴黎卢浮宫。这是经典的东方主义画作,画中的土耳其是奴役女性的地方,她们赤裸、四肢丰满而且渴求爱。画作的形象暗示,此景是透过墙壁或门上的洞窥视所见,因此更增添其中的情色快感。这是男人加锁珍藏以自娱的偷窥女人之作 。但是只这么看的话会忽视一些深刻的含义。

  • 《芙林达》弗朗斯·克萨韦尔·温特哈尔特

    画作名称:《芙林达》创作年代: 1852年创作者:弗朗斯·克萨韦尔·温特哈尔特 德国风格: 浪漫主义题材: 风俗规 格:179.1cm×244.5cm材 料:布 油彩存藏处:伊利莎白二世收藏创作风格浪漫主义(Romanticism)这个词起源于中世纪法语中的Romance(意思是“传奇”或“小说”)一词,“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一,与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法,浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象

  • 《抢夺留希波斯的女儿们》鲁本斯

    【画作名称】《抢夺留希波斯的女儿们》【创作者】彼得·保罗·鲁本斯【创作年代】约1616-1618年【规格】 :222cm×209cm【材质】布 油彩【存藏处】慕尼黑老绘画馆藏此画描绘的是希腊神话中传统的抢婚场面。英雄卡斯托耳与波吕刻斯把留希波斯的两个女儿从睡梦中劫走,画中表现的是正准备强行拉上马背的情景。这里表现的既是暴力,又是充满喜悦的游戏,而画家所关心的是人体与马匹之间的色调对比,注意的是人仰马翻的猛烈的纠缠场面。强烈的动势色彩、多种曲线的运动节律与裸体的质感,造成一种狂热的交响。爱情与暴力,色彩的饱满与热烈,是

  • 《罗马妇女》约翰·威廉·戈德沃德

    【画作名称】《罗马妇女》【创作者】约翰·威廉·戈德沃德 (英国)【创作年代】1909年【风格】古典主义【规格】 :74cm×37.5cm【材质】布 油彩【存藏处】私人藏画家以“拉斐尔前派”的风格与技巧,描绘了这位丰腴健美的罗马妇女,她赤裸上身,下着长裙,色彩沉稳,整个画面显示出一种对传统的仰慕,古典的严谨与理性,充满了冷静的画面。身材修长的罗马妇女,面容端庄,风韵十足,长裙曳地,显出优雅的风度。画家强调了色彩与造型的视觉美感,在写实的手法中融入了夸张与概括的形式因素。

  • 《田园合奏》乔尔乔内

    【画作名称】《田园合奏》【作者】乔尔乔内和提香(意大利)【创作时间】1510-1511年【材质】油彩 画布【收藏地】巴黎卢浮宫藏作品赏析《田园合奏》又称《乡村音乐会》,是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合,不仅表现了画家对时代精神的探索,还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。《田园合奏》这幅画与他的《入睡的维纳斯》一样,都着力于表现裸女形象的美,但都没有完工。画上的风景,几乎全是他的长期合作者和亲密师弟提香补画的。这件作品先是由乔尔乔内绘制,后由提香继续完成的。这件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心灵交

  • 《创造亚当》米开朗基罗

    米开朗基罗·博纳罗蒂 (意大利)280cm×570cm油彩梵蒂冈西斯廷教堂藏作品赏析西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右,是美术史上最大的壁画之一。米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画,均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事,分别名为《神分光暗》、《创造日,月,草木》、《神水分陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《挪亚献祭》、《洪水》、《挪亚醉酒》。这幅巨型壁画历时4年多才完成,由于长期仰面艰苦作画,他颈项僵直,书信都要置头顶仰视。壁画中以《创造亚当》最为出

  • 《黄金时代》老卢卡斯·克拉纳赫

    《黄金时代》 老卢卡斯·克拉纳赫德国约1530年75cm×103.5cm蛋彩奥斯陆国家美术馆藏 画家以一贯运用的怪诞意味,表现了反对宗教禁欲主义的精神。画中人物造型变形稚拙,令人玩味。而更引人瞩目之处是:不仅人物都是以对偶的方式出现,连动物也是以雌雄对偶的方式出现。成双成对的裸体男女、嬉戏的雌雄动物,与花草河流及巨大的围墙构成了一个乐园式的天地。载歌载舞的男女们,虽然无拘无束、自由地袒露着自然的天性,但并无狂欢般的放荡,显示出有节制的反禁欲精神及对人类自由天性回归的向往。

  • 《 维纳斯的诞生》波提切利

    画作名称:《维纳斯的诞生》(The Birth of Venus/La Nascita di Venere)质地:画布上蛋彩 Tempera on canvas规格:175 x 287.5 cm存藏处:意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆Galleria degli Uffizi in Florence《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作,当时是为佛罗伦萨统治者梅第奇家族的一个远房兄弟绘制的。此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神、花神迎送于左右的情景。构图比较单纯,全画以裸体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色,人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐,维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在

  • 《沉睡的的维纳斯》乔尔乔内

    《沉睡的维纳斯》质地: 油画存藏处: 德国 德累斯顿 历代大师画廊(Gemauml;ldegalerie AlteMeister)沉睡的维纳斯,也称作德雷斯顿的维纳斯,出自文艺复兴时期意大利的画家乔尔乔内之手,创作于1510年。乔尔乔内并未完成该画,后由提香完成景观和天空,乔治·瓦萨里是第一个注意到的人。这幅油画是乔尔乔内最后的画作之一,描绘了一位裸体的女人,她的轮廓与背景的山丘轮廓相互呼应,乔尔乔内花费了很大的力气在画作背景的细节和阴影上。画作选择的裸体女人是艺术上的一个革命,被一些权威者认为是现代艺术的开端。画作在乔尔乔内去世之

  • 中国十大传世名画之《唐宫仕女图》

    《唐宫仕女图》是一幅中国画作,作者是唐代张萱、周昉,该画描述唐代美女众生像。主要表现唐代贵族妇女生活情调,成为唐代仕女画的主要艺术特征。被称为“中国十大传世名画”之一。唐代作为封建社会最为辉煌的时代,也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像,“倾国倾城貌,多愁多病身”。唐代仕女画以其端庄华丽,雍容典雅著称,其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。挥扇仕女图《挥扇仕女图》卷,传为唐周昉绘,绢本,设色,纵33.7cm,横204.

  • 中国十大传世名画之《千里江山图》

    《千里江山图》是北宋王希孟创作的绘画画卷作品。该作品以长卷形式,立足传统,画面细致入微,烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图,渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶脚等动景,动静结合恰到好处。人物的刻画上,极其精细入微,意态栩栩如生,飞鸟用笔轻轻一点,极具展翅翱翔之态。《千里江山图》画卷,不仅代表着青绿山水发展的里程;而且,集北宋以来水墨山水之大成,并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作,但不乏工美佳作,表现了青年画家具有严谨

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