印象派绘画的特色与历史意义，印象派人体油画里的绝色美女赏析！

印象派绘画的历史意义:纵观美术史，印象派起着承前启后的关键作用。虽说文艺复兴是伟大的，但是文艺复兴更加侧重精神层面的“以人为本”，在绘画上多了很多人情味。但是对绘画的创作手法和风格来说，印象派我认为比文艺复兴要重要得多。

印象派绘画也叫印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈（Claude Monet）的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。这幅画面描绘的是勒·阿弗尔港口的清晨，太阳刚刚升起的时候。由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。

当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家，《日出·印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生，“巴比松派”反而慢慢被人淡忘。

印象派的重要性与对后世的影响：

画家从受雇维生中跳脱出来，得以自立发展卖画为生。

是传统画于现代绘画的分水岭。

启迪了立体派，野兽派和表现派。

打破了学院为艺术家的唯一养成所。

印象派的特色,从传统的宗教、历史、神话、贵族生活等题材中解放为注重现代人现实生活中的一切人和事物。比如Gustave Caillebotte - Paris Street, Rainy Day, 1877。现藏于芝加哥的Art Institute of Chicago。画中阴暗却又隐隐透出橙红的天空，湿漉漉的石板路和空旷街道上寥寥的路人刻画出在近代都市布局中人与人相对独立且疏离的生活方式已彻底取代中世纪的闭塞拥挤以及由此带来的亲近，也象征着延续千百年的传统正在消失。

技法。以灵活的笔触快速的掌握描绘眼前对象的“瞬间形态”，直接作画，不打底稿。如擅长画芭蕾舞者和出浴胴体的德加

表现。太阳光与大气间微妙的变化。主张户外写生。因光谱中没有黑色光，所以主张画面中不能施以黑色，因为所有黑色都是由七彩混合而成的。例如，阴影不是黑影

上面提到的光是初期印象派感性的光（描绘客观事物的感觉和印象），歌颂幸福、温馨、华丽与文明

中期则是光学的光（以理性的光学原理对色彩做最正确的分析），将初期印象派原有的感情特征换为理智的描绘。并以点描的方式来表现，即点彩派

印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。需要提醒的是欣赏印象派绘画最好不要距画太近，若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。