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他将小便池带进展览,颠覆了大众对艺术的认知 马塞尔·杜尚

他将小便池带进展览,颠覆了大众对艺术的认知 马塞尔·杜尚


尽管我很清楚地知道我在利用自己,可我还是总想着怎么才能摆脱我自己。我把这个叫做“我”和“自己”的游戏。

——马塞尔·杜尚

马塞尔·杜尚(Marcel Duehamp,1887-1968), 二十世纪实验艺术的先驱,纽约达达主义团体的核心人物。出生于法国,1955年成为美国公民。他在绘画、雕塑、电影等领域都有建树,对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说,西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此,了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。

1919年,杜尚在好几幅《蒙娜丽莎》的彩色复制品上,用铅笔给这位美人加上了式样不同的小胡子。于是,美人的神秘微笑立即消失殆尽,画面一下子变得稀奇古怪、荒诞不经。《L.H.O.O.Q.》是这批“带胡须的蒙娜丽莎”里最为有名的一幅。


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在《L.H.O.O.Q.》上,杜尚在蒙娜丽莎的上边加了两撇小胡子,又在下巴上加了一撮山羊胡子,L.H.O.O.Q.这几个字母被写在画的最下面。对于这几个字母到底是什么含义,杜尚一再解释说这名字毫无意义,只是念起来顺口。但是这几个字母用法语念起来实在是像“她有一个热屁股”。


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现藏纽约玛丽·西斯勒夫人

对于这样一件作品,公众的反应是可想而知的。指责他亵渎艺术玷污艺术的声音此起彼伏。可是面对如潮的责骂声,杜尚的回应是先在一张白纸上只画上那两撇小胡子,过了一阵子之后又买了一张一模一样的《蒙娜丽莎》印刷品没做任何改动送去展览,这次没再画胡子。三幅画连起来的意思是:蒙娜丽莎长出了胡子,接着,她剃掉了。客观上讲,《L.H.O.O.Q.》并不美,也谈不上什么高尚。但杜尚通过这幅画提出的问题是:为什么我们不可以换一个角度来看“大师”们的作品?如果我们永远把“大师”的作品压在自己头上,我们个人的精神就永远只有受到“高贵”的奴役。

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泉 - Fountain Fountain 泉,23.5 x 18 cm 1917,陶瓷

《泉》创作于1917年。当时,纽约独立艺术家协会要举办一次展览,作为评委之一的杜尚化名“R. Mutt”,送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器,并在其上署名:“R.mutt”,这就是《泉》。这件作品立刻遭到了独立艺术家协会的拒绝,当然,他们不知道作者是当时赫赫有名的杜尚。看到同行们的反应,杜尚终于验证了自己的预测,他明白自己的艺术观念太超前,时人无法接受,于是他立即退出了独立艺术家协会。杜尚把小便器搬到博物馆,用这个现成品向人们提出了这样的疑问:到底什么是艺术品,什么是艺术?艺术与生活的距离有多远?现成品艺术成为杜尚最重要的艺术观念。


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现成品小便池

2004年在英国艺术界举行的一项评选中,已故法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》打败现代艺术大师毕加索的两部作品成为20世纪最富影响力的艺术作品。而所谓《泉》其实就是一个陶瓷小便池,而且这个小便池也不是杜尚自己制作的,而只是从商店买来,签上他的大名,并冠以《泉》的名字而已。

杜尚的《泉》意在质疑人们关于何为艺术品的观念:很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么,或它是如何被表达的问题;他们只是假定了艺术要么是绘画,要么就是雕塑。所以才会很少有人会将《泉》视为一件艺术作品。

“这个小便器可能是件艺术品吗?”在小便器摇身一变成为艺术品的过程当中,名字的变化原来是如此的重要。正是这个名字的变化,变得不同寻常,使得人们审视物体的角度也发生改变。不等大雅之堂的小便器,也就随之被视为格调高雅的艺术。

达达派强调反传统,反理性,反审美,反道德,反艺术。

1916年,在诗人查腊、画家休森贝克和阿尔普的倡议下,为逃避第一次世界大战的战火而避居中立的瑞士的一批艺术家成立了一个艺术群体,并从词典中随意翻出“dada”一词用以命名,自此,达达派诞生了。他们强调反传统,反理性,反审美,反道德,甚至反对当时已经非常激进的立体主义和未来主义。他们认为,艺术与艺术品无关,任何现成物都可以是艺术品,从而将一切关于艺术的传统,统统否定。杜尚就是达达派运动的重要代表之一。

表现出的是对一切传统艺术观念彻底的否定与批判。

1917年,杜尚把一件现成品磁小便器,送到纽约独立艺术家协会举办的展览上,作品题为《泉》。它被展览布置委员会愤怒地拒绝了。它引起了持久的解释学喧闹。实际上,它成为了现代艺术编年史上的里程碑。《泉》表现出的是对一切传统艺术观念彻底的否定与批判。 此前的任何艺术流派,哪怕再激进,起码承认艺术品必须要有艺术家的创作过程,而且一般来说,艺术起码要表现美。而《泉》的出现,则连这最“起码”的艺术观念也被否定了。

表现出对“创作”的否定。

有人指责杜尚是剽窃现成的制品,他则辩解道,是否由作者创作并无关紧要,重要的是选择了它,并“使人们用新的角度去看它,原来实用的意义已经消失殆尽,它却获得了一个新的内容”。《泉》作为西方美术史中第一件完全利用现成品的“装置”作品,开创了所谓“装置艺术”的先河。自此,现成品进入艺术的领域,改变了以往只能透过画笔和手工制造的移情投射观念,转向客观视觉背后的精神活动。整个西方艺术的思潮便迈入了另一个艺术观点的里程碑。他曾表示他评价最高的不是艺术,而是生活本身;不是杰作的创造,而是自由的智慧游戏。由此,我们可以理解他使用现成品时所持的反传统,反艺术的嘲讽态度。

表现出对“美”的否定。

众所周知,安格尔的名作《泉》,几乎是唯美主义的典范。而杜尚却把同样的命名赋予了“不堪入目”的小便器,从而彻底粉碎了传统意义的“美”。而且他还宣称,这件作品的外缘曲线和三角形构图与达·芬奇的《蒙娜丽莎》别无二致,而它那柔润、光洁的肌理效果和明暗转换与古希腊的雕刻大师普拉克西特列斯的大理石雕刻完全一样。 通过这件玩世不恭的作品,杜尚向传统艺术概念发起了极为尖酸刻薄的挑战。

杜尚的艺术非艺术化主张在这里遭到了误解,但误解却给艺术带来了一种新的可能。劳申伯从现成品中发现美是将杜尚的主张颠倒了过来,即非艺术的艺术化。正如杜尚本人所言:“当我发现现成品的时候,我心里想的是要否定美,对现在的新达达而言,他们拿我的现成品是要发现其中的美。我把瓶架子,小便池摔到他们脸上作为一个挑战,而现在他们为了美却赞扬起这些东西来。”

以杜尚及其作品《泉》为代表的“达达派”在西方美术发展史中具有举足轻重的,承上启下的意义。他们不仅仅创造了一种流派,一种画风,重要的是他们那种近于极端的批判精神摧毁了一切传统观念,从而为纷至闼来的新观念、新流派解除了精神枷锁,开拓了无限广阔的发展空间。

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杜尚博弈 1963,摄影:Julian Wasser.

1963年10月18日杜尚上演了一场与夏娃·贝比兹博弈的行为艺术,在帕撒狄纳美术馆的杜尚回顾展现场上杜尚和Eve Babitz下棋,作品由前后两部分组成,前面是着装男人(杜尚)和全裸的女人(夏娃·贝比兹)同桌对弈,背景是杜尚的装置作品《甚至新娘也被光棍汉剥光了衣服》。无论是前景中博弈双方,还是背景中的作品,都有鲜明的性意味,因此可被视为《泉》的性意味延续与证明。

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杜尚是国际达达主义的领袖,在他的艺术事业如日中天时,他却一度放弃艺术创造,转而投入于下象棋。杜尚对象棋的喜爱让他把象棋比喻成他生命中的毒品,从小到老,象棋填补了他绘画之余的大量时间。贝比兹是著名的摄影模特和象棋手。杜尚和贝比兹下棋的照片是由著名摄影师JulianWasser于1963年杜尚在著名的帕萨迪纳艺术博物馆举行作品回顾时拍摄的。

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重现杜尚博弈

2007年2月1日,英国伦敦索斯比拍卖行(SothebysAuctionHouse),艺术家皮特·布莱克(PeterBlake)和女演员卡罗尔·霍尔特(CarolHolt)重现了当年著名画家马赛尔·杜尚(MarcelDuchamp)和裸体女模特伊夫·贝比兹(EveBabitz)下棋时的情景。由杜尚本人制作的原始棋盘将于2月5号在索斯比拍卖行进行拍卖,价格将达到20万英镑。

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The Bride Stripped Bare by her Bachelors

甚至新娘也被光棍汉们剥光了衣服,1915—1923年

艺术装置(铅箔、银箔、油彩、玻璃)

这幅画亦名《大玻璃》。杜尚是非功利的,不搞运动,不建派系,把艺术看作只不过是人生的一部分内容,他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界。所以,他可以花20年时间去下棋,也可以花8年时间完成一件作品,比如这件装置作品《甚至新娘也被光棍汉们剥光了衣服》。

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当然,剥光衣服的目的应当不是把新娘内裤上的“皮筋抽出来,拴到弹弓子上,打他们家玻璃”,尽管这件作品的别名是“大玻璃”。《甚至新娘也被光棍汉剥光了衣服》这个题目有点tricky,其实很简单:所有男人在脱光自己新娘的衣服之前都是光棍,所有新婚之夜,都是男人通过脱光自己新娘的衣服结束自己的光棍生涯。

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Nude Descending a Staircase, No.2 下楼梯的裸女

89 x 146 cm 1912,布面油画,现藏费城艺术博物馆

1912年,一个名叫马歇尔·杜尚的青年将一幅名叫《下楼梯的裸女》的油画交到了一个由“立体主义者”举办的独立沙龙画展。可是主办方看了这个作品后,觉得这幅作品里除了有立体主义的特质外,更多的是未来主义作品的特质。为了保持立体主义者展览的单纯性,主办方希望杜尚能把画作拿回去修改一下再来展览。可是杜尚一言不发地把画拿走了。

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下楼的裸女,慕布里奇的连续摄影实践,1884-1885年

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下楼的杜尚,曼·雷摄

到了第二年,美国有史以来第一次举办“国际现代艺术展”,《下楼梯的裸女》却成了整个展览中最引人注目的作品之一。但《华尔街日报》记者巴荣则是这么评价它的:“标题牛头不对马嘴,画布上没有裸体的人,不管你怎么用心看,也不管你从什么角度看,都只能看到一块画布。”

杜尚部分作品欣赏

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布兰维尔的风景,1902年

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自行车轮(1964年复制品),1913年

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三个标准的终止,1913年

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金属边的水磨滑翔机,1913-1915年

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巧克力研磨机,1914年

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瓶架子(1964年复制品),1914年

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阻塞的网络,1914年

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折断胳膊之前,1915年

1916年,杜尚在美国完成了他划时代的第一件“现成品”作品:一把雪铲。杜尚从商店里买来便送了展览,美国人说:是什么意义呢?杜尚说:没有意义。美国人说:不成,一定得有意义。杜尚便在上面写了一行字:胳膊折断之前。美国人还问:您这是什么意思?杜尚说:铲雪的时候会折断胳膊。杜尚一直在为这所谓的“意义”感到遗憾。

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秘密的声音(1964年复制品),杜尚 1916年

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拉锐街11号的门,1917年

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清新的窗户(1964年复制品),1920年

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彗星头,1921年

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为什么不打嚏,1921年

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手提的盒子,1938-1942年

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旋转浮雕,1941年

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给予:1.瀑布 2.燃烧的气体,1944-1968年

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请摸软橡皮的红乳房,封面设计,1947年

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研究[给予:1.瀑布 2.燃烧的气体],1949年

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自画像,1959年


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