巴洛克艺术的总结

Baroque

巴洛克艺术

通过上期文章，我们探究到属于”浪漫主义”的巴洛克艺术的精神内核。同时，我们还得知巴洛克雕塑家追求技艺的高超，他们以真实地表现不同对象为目标，以精湛的技巧生动地雕刻出不同的形象， 赋予大理石以生命。雕塑作为艺术的载体之一，承载着所属时代、艺术思潮的灵魂。此外，我们还了解到这一时期的雕塑艺术家们已明确认识到，对于视觉来说，物象只需符合人的经验即可，自然的内在精神才是艺术创作最应当关注的东西，因此巴洛克时期的雕塑艺术家们在创作中注入炽热的情感，使作品表现出强大的感染力和生命力，引导人们接触到艺术和生命的本质，在此互动的过程中，艺术和人本身都得到进一步的完善和发展。

为了进一步了解巴洛克时期的艺术，本文将在上期文章的基础上，跳出雕塑这一领域，从宏观上把握该时期所有艺术门类的生成背景、风格特征和历史价值，并进行相应的总结，以便大家对巴洛克艺术形成更为全面而深刻的理解。

巴洛克艺术的生成背景

经济方面：16 世纪下半期，在意大利社会经济由繁荣走向低迷的情况下，意大利殖民者、教会及新贵族依旧推行强权政治，对外扩张经济，加速资本原始的积累。随着西方资本主义的崛起，各封建王国与天主教廷渐兴奢靡之风，注重玩乐享受。

政治、社会方面：16 世纪，罗马城受西班牙殖民，国内政治势力分裂，意大利的诸多新旧贵族相互勾结，在乱世中重走旧路，搜刮民膏民脂，使得本来就不牢固的统治阶层进一步分裂瓦解，整个社会矛盾重重、危机四伏。

文化、艺术领域： 文艺复兴运动在历经了两个世纪后，呈现出衰败之势，需要一场新的艺术盛宴来作告别，人们渴求一种新的艺术形式来打破陈规，巴洛克无疑是很好的选择，它以激昂的热情和强烈的感染力给人们带来奢华、浪漫的享受和全新的震撼。此外，新航路的开辟也极大地促进了那个时代的文化和艺术的交流。

宗教方面：受文艺复兴对教会产生的负面影响，教会实力大大减弱。为巩固其统治，教会在罗马开展反宗教改革运动，以期达到重建人民对宗教信任、忠诚的目的。此外，天主教与基督新教都想抢占宗教领域的制高点，他们将艺术作为教会斗争和宣传教义的“法宝”，这对当时艺术的发展来说是个契机。由于受到教皇和贵族的大力支持与喜爱，“巴洛克艺术”很快击败了同时期的其他艺术流派，即便是当时最流行的以卡拉瓦乔为代表的现实主义和学院派两大艺术流派都无法之抗衡。

建筑方面：由于教皇极为看重宗教建筑外观，于是大力兴建教堂等场所，艺术家被要求在设计建造时不仅要体现宗教核心思想，还得注重营造出空间的神秘感，使其具有神圣的说服力，能展现教会的权威性，以达到威慑众人的目的。 这种艺术风格的建筑在罗马城一夜兴起，至此以后，巴洛克艺术以大本营罗马为中心，向四面八方传播蔓延。

巴洛克艺术的风格特征

对于巴洛克艺术的风格特征，后世的艺术史家通常将其归纳为强烈的动势、纵深感、光影对比效果、戏剧性、空间幻觉，以及跨领域艺术要素的融合这几点，下面进行分说。

《圣彼得大教堂》的“华盖”

第一,与古典艺术的平淡朴素相比,巴洛克艺术异常奢华、宏伟、壮观。为了表现奢华的风格,教皇和王公贵族要求设计师在建筑和雕塑上使用各色大理石、宝石、青铜、黄金等贵重材料。如罗马圣彼得大教堂的“华盖”,就充分体现了巴洛克艺术的奢侈和华丽。这个“华盖” 是巴洛克艺术大师贝尔尼尼为教皇乌尔班八世而建造的纪念性建筑,每个部分都有装饰物堆砌，缠绕成螺旋形的圣贤柱是华盖最具特色的部分,炫耀的金色和繁复的装饰充分体现出了“华盖”的尊贵气质。

《神圣家族大教堂》

第二,巴洛克艺术夸张、怪诞,在视觉上能够深深地吸引观众。巴洛克时期的艺术家在精神和形式方面都系统地背离了文艺复兴的艺术准则，着力表现运动感,追求新奇、夸张和怪诞的效果,热衷于打造作品的无穷与不定感。西班牙巴塞罗那的神圣家族大教堂是一座典型的巴洛克式建筑,它看上去夸张和怪诞,像是用松软的黏土捏制而成。教堂的四个空心塔高耸入云,如被穿透了数百个孔眼的巨大蚁丘,塔顶装饰错综复杂。教堂的圣诞门和受难门的高大外墙上凹凸不平,坑坑洼洼,分布着表现耶稣诞生的雕塑,建筑难度极高。此外,建筑物上还有很多地方被雕刻成动物或植物的形状，教堂有的高大内柱被设计成竹节状,顶部被雕刻成茂密的竹叶, 竹竿上还趴着蜥蜴等动物，走进神圣家族教堂,有踏入原始森林之感。与文艺复兴时期走简洁风的大教堂相比,神圣家族教堂的夸张、新奇给人以强烈的视觉冲击。

第三,巴洛克艺术复杂动人,充满动态美,这是有别于其他艺术最显著的特点。在巴洛克艺术的创作中，艺术家们对曲线的喜爱是显而易见的,在现存的巴洛克艺术作品中，我们可以看到艺术家们频繁使用的涡卷,特别是一种用于端部的卷带状的建筑雕塑装饰,它连接不同水平的两点,形成视觉上的和谐感，它的作用在巴尔达萨雷·隆盖纳设计的威尼斯圣玛利亚教堂中得到了充分的体现。

《圣彼得广场》

第四,巴洛克艺术带有神秘的宗教色彩。巴 洛克艺术与天主教有紧密的联系,这表现在作品 的题材方面,教会热衷于使艺术家们描绘天国的场景,所以在巴洛克风格的教堂天顶画上常常绘有这些景象：万道霞光,云雾缭绕,众神高踞其上,天使们飞翔其间，这种场面使得善男信女们对天国产生美好的憧憬。安德雷阿·波佐为圣依纳爵教堂穹顶绘制的《圣依纳爵进入天堂》就充分体现了这一点。它仿佛在向世人表明：上帝永恒之光直抵尘世,把人们带入天上圣品阶层。波佐用令人眩晕的高超技艺描绘出圣依纳爵升入天堂的场景,其目的是让信徒们的灵魂得以飞升,并增强他们的信念。再如罗马圣彼得广场的设计就别具匠心, 教堂正面给人一种壮观、庄严和引人入胜的印象, 广场两侧环绕的柱廊如两条巨大的石臂,喻示着天主教堂将要拥抱整个世界。总体上说,作为一种反宗教改革的建筑,巴洛克风格所起的 “把人们的理想引向宗教崇拜”的目的确实是存在的。

第五,巴洛克艺术具有综合性,这不仅是指它能将不同的艺术形式大胆地融合在一起,还指它可以使建筑物的各个部分自然协调地衔接在一起。经过各种形式的综合后,一个集绘画、建筑与雕塑于一体的艺术有机体就产生了。在贝尔尼尼建造的罗马圣玛利亚教堂科尔那纳罗礼拜堂中,雕塑、绘画和建筑融为一体,不仅不会使人们有闯入之感, 还把人们拉入其营造的氛围之中。贝尔尼尼的作品之所以能使人产生这种感觉,是因为建筑本身同装饰物、神龛等物自然和谐地融合在了一起，产生了神秘的氛围。 另外,把建筑功能部件化为雕塑也是巴洛克艺术的一个特点。虽然这种处理方法自古有之,但在巴洛克时期却备受统治者和艺术家们的青睐,尤其在奥地利更是受到人们广泛的喜爱和使用。这种使建筑同雕塑融为一体的艺术创作方法,既使艺术作品显得更加华丽、富有动感,又迎合了这一时期人们喜爱新奇、怪诞艺术品的口味。

巴洛克艺术作为欧洲的重要艺术风格之一，它的艺术激情、戏剧性的效果、装饰性的夸张、 富于想像力的构思、动态感强的构图、肉感富态的人物造型和真实感极强的表现手法、奢华繁复的艺术风格, 是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。

巴洛克艺术的历史价值

巴洛克时期的艺术作品的构思十分巧妙,可以说每件作品都是一种浪漫主奇想。巴洛克时期的艺术家们用艺术激情染出作品的富丽堂皇,同时把高昂的气度、强烈的动感表现出来,使作品从实体真实转向视觉艺术真实。

巴洛克艺术无论是建筑、雕塑,还是绘画都强调动态感、空间感、激情感和神秘感,都是一种把浪漫主义奇想、装饰性的夸张技巧和自然主义的写实技巧组合而成的艺术作品。巴洛克艺术作品中的人物形象在姿态上多具弯曲扭动的态势。

在对人体结构的刻画上,艺术家们都已经达到了极为精准的程度,他们对人像塑造有着极大的热情和严谨的态度,把人像的每一块骨骼、肌肉，甚至是每一根血管都刻画得淋漓尽致,他们艺术技法的高超为后人所敬仰。

总之，巴洛克艺术如同璀璨而耀眼的星光，在继文艺复兴之后又一次照亮了欧洲的艺术之坛，它用自己独特的艺术魅力感染着每一个为它驻足的人。岁月虽易逝，却带不走欧洲一座座宏伟而华丽的巴洛克建筑，它们经受住时间的考验，成为为艺术史中经典的一部分，在欧洲的艺术史上起到了完美的承上启下的作用，上接文艺复兴时期的艺术，下至法国宫廷洛可可艺术的诞生以及19世纪的浪漫主义。在后世的许多艺术作品中，我们都能看到它的身影，受它影响和照拂的画家的数量更是可观。

信息来源：城市雕塑委员会