品迹

通常来说，雕塑作品的艺术审美价值，主要体现在外在形态美、内在精神美之上。文艺复兴时期意大利雕塑作品的美学价值主要体现在以人性解放为核心的人文主义精神之美中。这一时期的雕塑艺术作品，如：吉贝尔蒂的《天堂之门》，多纳太罗的《加塔梅拉达骑马像》，米开朗琪罗的《哀悼基督》、《大卫》、《摩西》，都在一定程度上展现出了人文主义精神之美。

下面就从该时期人体雕塑和宗教雕塑作品入手，就它们的外在形态美、内在精神美以及浪漫主义色彩等方面进行具体分析。

一、人体雕塑的美学风格探析

纵观整个意大利文艺复兴时期的人体雕塑作品，它们的美主要表现在：一、雕塑家运用成熟的雕刻技巧所勾勒出的优美、流畅的人物身形线条；二、回归古典时期人体雕塑常展现的人体健硕之美、优雅自然之美；三、人物本身所具有的神态美和内在的意蕴美。下面从外在美和内在美的角度对其进行分析，其中外在美为分为男性雕像所呈现的健硕美、力量美和女性雕像所呈现的自然美、优雅美。

（一）人体雕塑外在形体美分析

意大利文艺复兴时期的大量男性雕像作品，它们的形体都颇为健硕，在视觉上呈现出一定的力量感。米开朗琪罗的男性雕像《大卫》，大卫的臂部、胸部、腿部，都有强健的肌肉，进一步展现出男性的完美身材。多纳泰罗曾雕刻了一尊青铜大卫像，展现的是大卫战胜敌人后将对方头颅踩在脚底的形象。这幅作品虽然和米开朗琪罗的作品相比，艺术感染力稍逊一筹，但其体态中的健硕感和力量感不减。

米开朗琪罗《夜》

相比这一时期男性雕像的数量，女性雕塑则较少，虽如此，但雕塑中女性人物形象的雕刻以及细节的处理十分细腻，恰到好处地呈现出人物婉约优雅之态。米开朗琪罗雕塑作品《夜》的主人公是一位熟睡的裸体女子，她左腿呈弯曲状，右肘倚在左腿上面，以手臂支撑自然垂下的头部。创作者使用精湛而纯熟的雕刻技法打造出女子柔软而放松的肌肉，使得人物整体呈现出一种放松自如的状态，进而展现出人物神态安详之美。

（二）人体雕塑的内在精神美的展现

文艺复兴崇尚人生价值追求和个性解放的核心思想，在人体雕塑作品中展现得淋漓尽致。就鉴赏的角度而言，这种宣扬和展现人性光辉的艺术审美价值远远超过其外在的形态美。这一时期雕塑作品将圣经中神的形象刻画为现实可感的人，充分体现了文艺复兴的核心思想。而在各个阶段不断深入地表现这一核心，使得这一时期雕塑作品的内在精神美感染力渐增。从早期多纳太罗的《圣乔治》中来自理想世界却不冷漠的神，到后期米开朗琪罗的一系列人体雕塑作品，使得人性的勇敢、母爱、正义、尊严和力量等具体内涵更加深刻，使得作品中所蕴涵的人性的光辉更加耀眼。

二、宗教雕塑的美学风格探析

由于宗教内部因素和社会外在因素的综合影响，这一时期的宗教势力对文艺复兴时期的雕塑家们持有较为宽容的态度，雕塑家们也常常为宗教创作雕塑，这就产生了许多宗教建筑雕塑作品。

(一) 闪耀着浪漫主义色彩的宗教建筑雕塑

中世纪时的宗教雕塑注重于宗教精神的传达，不注重外在形象的感染力。随着文艺复兴的推进和人性的苏醒，以米开朗琪罗为代表的雕塑家在宣扬宗教雕塑内在精神的同时，运用高超的雕刻技艺成就了雕塑的外在美，并通过外在形态的追求，表达自己对人性解放的追求和对宗教的理解，那一时期的宗教雕塑作品充满着浪漫主义色彩。上一期介绍的雕塑《圣殇》，反映的是神同人一样具有母爱与情感，是人性复苏的体现。本来具有束缚倾向的宗教雕塑作品，经过当时的雕塑家们的艺术加工，增添了不少的浪漫主义色彩。

(二) 宗教建筑雕塑作品中空间感所呈现的艺术之美

在文艺复兴时期的宗教建筑创作的过程中，一些雕塑家运用了空间透视法，使得作品在视觉上呈现出空间感，增大了观赏者对作品原始场景的想象空间，从而提升了使得作品的审美意蕴和艺术价值。多纳太罗的浮雕《希律王用施洗约翰的头送礼》讲述的是希律王将圣约翰的头作送给继女沙美乐作礼物的故事，雕塑的中心部分被 “闲置” ，这是由于故事的中心部分较整个浮雕来说过于靠左，而其他人物又显得过于靠右。事实上，多纳太罗特意运用空间透视法，以形成较强的空间感，表现出场景中的人见到头颅后害怕而向两侧躲避的场景，进一步引导人们朝后看并思考。由此可见，宗教建筑雕塑作品空间感的形成和增强，不仅使作品外在具备了立体美，也延伸了作品内容的遐想空间。