品 迹

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八大艺术
  • 小楷、隶书、行书、草书临帖技巧

    一、关于正书的临写1、喜欢大字可学颜体《勤礼碑》或魏碑,如《张猛龙》、《扬大眼》、《郑文公碑》等。2、临习《张迁碑》应注意用笔上(点画)的自然流畅,尽量避免抖搂做作。要通过刀锋见笔锋,不必刻意追求因年代久远、线条刀口被剥蚀所出现的那种效果。3、智永楷书《千字文》历来被认为是较独特的和较好的临摹范本,在临习中既可熟楷法,又能涉草法,习楷自会融进草法情性,有一举两得之功效。4、临习《曹全》,能将圆润、舒松、秀逸、典雅为特点的阴柔之美写出来,是很不容易的。此帖的折法主要是圆转运笔,有的虽笔断而意连。具体说大

  • 巧识古代玉器上的蟠螭纹

    蟠螭纹是古玉上常见的纹饰,只有对它深刻地了解、分析,才能更好地识别古玉并正确地判断其制作的年代。下面就谈一谈不同时期古玉上蟠螭纹的特点。战国时期战国透雕蟠螭纹玉璧蟠螭纹头部的特征是圆眼、大鼻、眼尾稍有细长线。双线细眉,上线很浅很细,往往不易看出。下线明显,猫耳,大多数耳朵方圆。腿部线条弯曲,脚爪往往向上翘起,用曲折的弧形线,尽情地把关节主要活络胛骨都表现出来。蟠螭身上的附带纹饰一般都用阴线勾勒,其中有弯茄形滴水状的阴刻纹,是战国时代的首创。在这种纹饰中又有一道、多道的细划线,尾部有阴刻线呈绞丝状

  • 红木家具上的雕花寓意

    红木家具上的雕花“有图必有意,有意必吉祥”。在红木家具上,人们会发现这些家具上所雕饰的图案纹饰内容丰富,题材广泛,人们生活中见到或想到的,从山水人物、动物、植物、器物、几何图形、文字几乎无所不包。这些图案纹饰的内容多半体现了帝王富丽华贵的生活,也表现了文人崇尚高雅的心境,同时又反映了人们对祥和及美好幸福生活的向往与追求。牡丹纹自从宋代周敦頣名篇《爱莲说》中写了一句“牡丹,花之富贵者也”,富贵花于是成为牡丹的别称。牡丹以它特有的美丽丰姿,在中国传统文化意识中成为繁荣、富足的象征。竹纹又称竹子纹。竹

  • 中国 30 个博物馆的镇馆之宝

    曾听人说,参观博物馆就是一场穿越回古代的留学。这种感觉在看完纪录片《镇馆之宝》后,感受更加清晰。可惜的是,纪录片中只选取了十件器物,上瘾却不能过瘾。今天就盘点一下全国 30 个博物馆的镇馆之宝,下次有机会路过,不妨去看看。1. 北京故宫博物院 | 《清明上河图》清明上河图是中国十大传世名画之一,也是北宋画家张择端仅见的存世精品。在 5 米多长的画卷里,展现了宋朝汴京城的盛世景象。在现代视角的解读下,《清明上河图》已经不仅仅是一幅难得一见的名画,它更是一个家喻户晓的故事,一种文化的传承。2. 中国国家博物馆| 司母

  • 学书法,从初唐入手是个好方法

    褚遂良《雁塔圣教序》很多初学书法的朋友,常常疑惑,学习书法从哪里入手比较合适?这问题历来众说纷纭、莫衷一是。今天,我们就提供一种比较普遍被接受的观点,供大家借鉴。初学书法,从初唐书法入手,是一条不错的路子。这其中有什么道理呢?虞世南《孔子庙堂碑》第一,初唐书法与六朝、魏晋书法一脉相承。唐太宗崇尚“二王”书法,大力号召,可以说,初唐“二王”书风的流行,丝毫不亚于今天。当然,唐太宗推崇“二王”,也并非一时兴起或单纯的个人之好,这里面是有传承的。在此大背景下,初唐的士大夫大力学习“二王”,虞世南亲承智永

  • 青铜器中饕餮纹的含义

    饕餮是传说中极为贪食的恶兽,贪吃到连自己的身体都吃光光了,所以其形一般都有头无身。
    《吕氏春秋·先识览》中说道:“周鼎着饕餮,有首无身,食人未咽害及其身,以言报更也”。侯马晋国古都博物馆馆藏 东周饕餮纹鼎鉴范在中国古代神话中,饕餮是四凶之一。传说黄帝战蚩尤,蚩尤被斩,其首落地化为饕餮。
    《山海经·北山经》有云:“钩吾之山其上多玉,其下多铜。有兽焉,其状如羊身人面,其目在腋下,虎齿人爪,其音如婴儿,名曰狍鸮,是食人”。武汉博物馆 商 饕餮纹瓿据晋代郭璞注解,此处“狍鸮”即饕餮。 《神异经·西荒经》也有

  • 神秘的商代玉器赏析

    凤冠人像商代距今已经三千多年,遥远而神秘。商代文明不仅以庄重的青铜器闻名,其众多的玉器也同样为后人所铭记。著名的美学家李泽厚先生就曾形容商代的青铜器是狞厉的美,那么商代的玉器当称得上是神秘的美。凤鸟佩如果商代之前是“神玉时代”,那么到了商代中国玉器就进入了“王玉时代”。这一阶段,中国社会经历了从原始社会到奴隶社会的转变,社会形态发生了巨大变化,社会生活也随之变化,玉器走下神坛,进入社会生活,但能与它亲密接触的不是普通老百姓,它只是帝王将相、王公贵族的专用品。高冠凤鸟佩商代已完成了手工业与农业的社

  • 这些鎏金青铜器,见证中国古代高超鎏金技艺

    青铜器(Bronze Ware)是由青铜合金(红铜与锡的合金)制成的器具,诞生于人类文明时期的青铜时代。青铜器在世界各地均有出现,是一种世界性文明的象征。

  • 书房,生命的氧吧

    静坐书房,消闲无事,淡泊以自乐。古人曰:“衡门之下,有琴有书,载弹载咏,爰得我娱;岂无他好,乐是幽居。”这是先贤燕居颐养心性之境,五蕴澄澈,无心着意于碌碌尘事,但求心境澄澈、幽净、逸洁。斋备古意,人怀古风,沁透着书卷气息,令人心远幽谷,尽显文人风流,心性之高下可见一斑。

  • 解析 | 阎立本的《历代帝王图》

    《历代帝王图》中国唐代画家阎立本人物画代表作。又称《古帝王图》。此图绢本,设色,纵51.3厘米,横
    531厘米。现藏美国波士顿美术馆,全卷共画有自汉至隋十三位帝王的画像,从画像来看,虽仍有程式化的倾向,但在人物个性刻画上表现出很大的进步,不落俗套,而显得个性分明;画中按等级森严的封建伦理观念,处理人物的大小。《历代帝王图》用重色设色和晕染衣纹的方法,有佛教艺术的影响。《古帝王图》或者《历代帝王图》,此图描绘从西汉至隋朝十三个皇帝的形象:前汉昭帝刘弗陵,汉光武帝刘秀,魏文帝曹丕,吴主孙权,蜀主刘备,晋武帝

  • 中国画 | 25大流派及代表人物

    又称“黄筌画派”、“黄家富贵”。在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一,成熟于五代西蜀的黄筌,光大于宋初的黄居寀。黄筌才高技巧,善于取熔前人轻勾浓色的技法,独标高格,是深得统治阶层喜爱的御用画家。其子居寀、居宝承其家风,成为两宋时占统治地位的花鸟派别。黄筌为宫廷画家,多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟,勾勒精细,设色浓丽,不露墨痕,所谓“诸黄画花,妙在赋色”(沈括),画成逼肖其生,故有“黄家富贵”之称。黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风,成为院体花鸟画的典型风格。入宋后,当时凡画花鸟无不以“黄家体制为准。”

  • 书房,案几,置此清代木雕

    让我们一起感受清代人物圆雕神韵木雕人物作品,一直是小众收藏品。事实上,在清代,很多传统的工艺门类由于受到西洋艺术的影响,写实的因素逐渐增强,木雕艺术也不例外。特别是到了清代晚期,木雕人物的创作,结合了西洋油画的构图和人物比例分析的特点,雕刻时追求人物骨骼肌肉的匀称,力求接近现实中的人物造型。

  • 中国式风雅,弥散在恋恋风尘中......

    古人重修身格物,陶冶情操,穷则独善其身.达则兼善天下。既有入世的理想主义,也有出世的豁达心境。

  • 音色柔和幽雅闲适的古代乐器:箫

    箫的产生,其历史可以追根溯源到远古时期。中写有:“黄帝命伶伦伐昆仑之竹为管“的记载。据说远古时期气候较暖,我国黄河流域遍长竹子,只是因为后来气候变化,竹子的生长线才南迁到长江流域。伶伦伐竹为管的记载,充分说明了用竹子做乐器在新石器时代已经开始了。据传,后人将伶伦所订的律管编排在一起,就形成了古代的排箫。

  • 日本歌舞伎的舞台表演和音乐功能

    歌舞伎是日本所独有的一种戏剧,也是日本传统艺能之一。在日本国内被列为重要的无形文化财产,也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。

  • 从《禅宗少林?音乐大典》看中原优秀文化品牌的构建

    构建优秀的文化品牌,需要国际的视野来提升。文化品牌既是民族的,也是世界的。只有走出中国、走向世界,才能成为真正的优秀文化品牌,才能在经济全球化的浪潮下成为博弈中的强者。构建中原优秀文化品牌,应秉持国际化的标准,拥有国际化的视野,遵守国际化的规范,在民族文化品牌与世界文化品牌的交流竞争中,取人之长、补己之短,着力前瞻性、引领性、互补性文化元素的互通互融,力求谋得更深、站得更高、做得更好。

  • 地域文化对音乐的影响

    民歌作为表现人们各种心境的手段,已经是家喻户晓、深入人心,那优美的旋律、动听的歌声、朴实的语言,深深打动着每一位喜爱民歌的人。人们把民歌作为抒发自我情感最真挚的手段,用以表达喜怒哀乐。随着时代的变迁与更迭,民歌在不断的创新和发展中,规模日趋庞大,内容、体裁、风格和表现手段日益完备,并呈现出浩如烟海之势。它体现了我们民族的音乐素养、文化传统和审美观念,是民族音乐遗产的重要组成部分,也是最值得我们珍视、继承和借鉴的宝贵财富。本文拟从浩如烟海的我国民歌宝库中摘取一朵小花,谈谈不同地域的《绣荷包》(相关谱例见P47)的艺术特色。

  • 浅谈龙岩山歌音乐风格

    龙岩山歌是我省、我国浩如烟海的民间音乐百花园中一朵既质朴又瑰丽的“山茶花”,龙岩山歌曲调丰富,富有浓郁的乡土气息。她既有中原家乡古朴、高亢的气质,又吸收了当地土著的音乐风格,加上山区的自然环境及劳动特点的影响,又增加了清新、奔放的成份,其音乐在我国民间音乐中独具风格,散发着特殊的魅力,回味无穷,是一份珍贵的民族文化遗产。

  • 中国当代流行音乐传播效果研究

    在这个互联网信息技术快速发展的时代,丰富多样的传播媒介促进了日常生活中中国当代流行音乐的传播,但在其传播过程中仍然值得我们继续深入的研究,在传播过程中产生积极影响的同时,也存在着一定的负面影响,因此,要加强对中国当代流行音乐作品的制作标准,并在传播的过程中把握好流行音乐作品的质量,提高对流行音乐的审美,从而促进中国当代流行音乐的良好传播。

  • 选择经典音乐进行舞蹈创作的独特视角

    对于经典的再选择和再创作,我相信每个创作者都有其自己的目的和表达方式,这种不同真实的体现了编导对事物的独到理解,以及想通过这种方式来传达一种对经典的新看法和新态度的表现方式,我们都知道一百个人的心里有一百个《哈姆雷特》,而编导的创作目的就是要把属于自己对经典音乐的那份情怀,通过艺术创作,展现在观众面前,让观众感受到我们对待事物的表达和态度,以及情感的体会和表达的方式,展现我们编导的个性化思维,从而在经典中传承与创新,达到创作的真正目的。

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