1、 有一定的音乐理论基础为前提，有一定的音乐思想。音乐内涵当然是越丰富越好嘛，对此，我们需要不段吸收对自己有用的知识，充实自己。音乐四件宝不能全精通也得略懂一二 —— 配器法 曲式学 和声学 复调2、如果是制作人的话，则需要很好很好的电脑基础和电脑硬件、配件、软件等相关知识。并多学和掌握相关软件的用途、其中包括：音频编辑、混音软件、MIDI、音乐工作站等。3、有良好的人际关系网络。这也是很重要的，人无完人，人非超人，很多时候都需要别人的帮助。谁圈内的朋友越多，谁就越有能耐。即使不用别人的帮助，相互合作，彼此

歌剧之王——威尔第全名：朱塞佩·威尔第国籍：意大利生卒年：1813一1901年地位：威尔第是1 9世纪世界著名的歌剧作曲家。他在其一生的创作中，努力继承和发展了意大利歌剧艺术，将具有优良传统和高度艺术性的音乐艺术形式提高到了一个崭新的阶段主要代表作品有歌剧：《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《阿伊达》、《西西里晚祷》、《法尔斯塔夫》、《假面舞会》、《唐·卡洛斯》；声乐曲：《安魂曲》、《四首宗教歌曲》音乐史上第一位能在今日国际乐坛享有盛誉的作曲家，当属威尔第。他是意大利作曲家，对歌剧

Alfred Brendel在Musical Thoughts and Afterthoughts （Noonday Pr，1991）中如此评价李斯特：李斯特是音乐史上最不可思议的革命者，有着大胆的和声、清新的抒情性、无法效仿的键盘音色，以及不可超越的技巧。他是一位具有崇高境界的全能演奏家。在Patricia Fallows-Hammond编注的《钢琴艺术三百年》中这样论述：李斯特作为指挥家、作曲家、管理者、钢琴家所作的贡献包罗万象，从而已接近于实现其音乐应具体地表达出整个世界的梦想。李斯特被普遍看成他所处时代最伟大的钢琴家，被誉为“大师中的大师”，他将钢琴技术发展到了物理上可能的

肖邦是音乐史上最具独创性的作曲家，他一生专事钢琴音乐的创作．其作品个性突出．特征鲜明。与众不同。形成了自己独有的风格。肖邦的音乐注重旋律的歌唱性和装饰性，强调声乐性和器乐性的互相融合。他的和声大胆新颖．钢琴织体独特，曲式结构灵活自由。同时他的音乐诗意连绵并具有浓郁的民族色彩和强烈的爱国热情。可以说他在钢琴音乐创作的各个方面都形成了自己特有的风格特点，为19世纪的钢琴音乐开创了一个崭新的领域。弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)。伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，

作为古典主义音乐高峰时期的代表人物，莫扎特的音乐其实极为注重和谐、规整，他主张感情不可以过于激烈，要适度。不光情绪上，他认为音乐必须及时对和声进行解决，决不能有任何“虐耳”的情况出现，其实也可以说莫扎特的作品严守古典主义的矜持特点，他的音乐惯以主和弦起、收，而风格上又是古典主义大师中最为灵动（甚至可以说是调皮的）。莫扎特的听众如此众多，即在于此。作为一个声乐大师，莫扎特作品的主题鲜明，他惯于以主调为基础编制主题，注重歌唱性。而乐曲的发展部则许以汹涌的复调对位手法！最重要的，西方交响曲从莫扎特才开

音乐欠了巴赫一大笔债务 ——罗伯特·舒曼 生前即受到打压 时光退回到1735年，这一年，已经年逾半百的巴赫过得并不顺遂。 他的前半生虽有过一些坎坷，但总的来说，生活还是向上的，特别是在约翰·马蒂亚斯·盖斯纳一同工作的四年时光，几乎是他人生的顶峰。 说老实话，巴赫并不是一个好员工。他的倔脾气几乎令他一生中所有的上司都头疼不已，除了盖斯纳——在莱比锡的27年间，他是唯一一个赏识并无条件支持巴赫的人。莱比锡圣托马大教堂，巴赫工作过的地方可是这一年，这位难得的好领导却跳槽了。他接受了汉诺威选帝侯的offer，去了哥廷根

15世纪英国作曲家邓斯泰布尔（John Dunstable，约1385—1453）是英国文艺复兴前最伟大的作曲家、音乐家，是14世纪后半叶到15世纪初勃艮第乐派（BurgundianSchool）的代表，同时也是一位数学家、天文学家，他对后来文艺复兴时期的音乐理论和实践有很大影响。邓斯泰布尔的音乐天赋超过了他同期的任何英国音乐家，他的才能不仅在同时代的英国作曲家中首屈一指，他的作品和音乐风格在欧洲大陆也有非常重要的影响。当时邓斯泰布尔的作品在欧洲大陆广泛传播，出现在法国、勃艮第和意大利人的乐谱手抄本中。提起德国古典音乐，人们自然会想起两位