品迹

王保安：江苏省徐州市人，现为西安美术学院实验艺术系主任、教授、博士研究生导师，中国美术家协会会员、陕西省文史馆研究员、西安市美术家协会副主席、陕西国画院山水画院副院长、陕西山水画研究会副主席。作品《塬深》获全国首届山水画展铜牌奖。另有作品入选当代中国山水画、油画风景画展览，第9届全国美展，全国中国画展，中国山水画学术邀请展，新中国美术家系列陕西省国画作品展，长安精神-- 陕西优秀中青年国画作品提名展等大展。作品和论文多次发表于《光明日报》《人民日报》（海外版）《美术》《美术观察》《中国文化报》《人民政协报》《文艺报》《国画家》《中国日报》（海外版）等，出版个人画册多部。

城市文化复兴中的水墨复兴

杨超

中国传统水墨画以山水画为代表，体现了中国绘画的精神特质。中国山水画和西方的风景画最大的不同就是西方风景画以技术为主，而中国山水画以文化为核。山水图像是存放文人士大夫心美的场所，是以自我为中心和山水进行对话的表达。不同的时代由于时代背景的不同，文人山水画所表现的山水图像也有一定差别。文人情怀、文人精神和文人理想始终伴随着山水画的发展历程。但任何艺术的发展离不开社会整体文化背景的变化，中国山水画是农耕文明被现代化之后，中国文化从家国文化体系的儒家文化进入了以公共文化为中心的当代文化，公共文化取代家国文化成为历史的必然。而公共文化的最大特点是对社会公共空间的介入，是对社会在发展变化过程中对一切现象的敏锐观察和深度思考。以山水画为代表的中国水墨画同样面临着山水意境的转换，就是从自我情怀到公共情怀的转变。如果用农耕文化对水墨画的要求是“笔墨当随时代”的话，那么在以公共文化为代表的今天，水墨画发展应以“思想当随时代”为其核心理念。这个“思想”是文化转移的颠覆性革命，而不是文人以自己为中心的小情怀和小情绪，更不是伪传统、伪情怀的无病呻吟。历史发展到今天，需要今天的艺术家在新时代背景下对传统水墨进行革命性地复兴。

水墨的复兴包含两层含义：一个是当下的艺术家在传统水墨的基础上，对新时代水墨发展在精神层面和图像层面进行深度思考，其评判标准还是以审美为核心；另一个是当下的艺术家以水墨为材料和表现手法，对当下社会的思考和批判，其评判标准属于当代艺术的范畴。这两层含义都从不同方向探讨水墨在当下社会的意义。陕西是水墨大省，更准确地说是传统水墨大省。从上世纪六十年代长安画派的画家群体和随后的长安画派群体，他们在不同的历史时期完成了自己所属时代的历史使命，虽然还停留在对传统的学习和探索层面，但面对新的时代和新的文化形态，他们都尽到了一个艺术家应肩负的时代责任。历史进入上世纪八十年代，中国进入了全面的改革开放时代，工业化、信息化使中国的经济发展突飞猛进，其速度是越来越快，与现代化进程相伴的城市化速度也在不断地加快。如果有人想了解“拥抱未来”的实践真意，那么最好的地方莫过于中国。“拥抱未来”主要是“拥抱未来的文化”。作为未来世界的重要支点，中国将向世界输出什么样的文化？艺术将在这场文化中扮演什么样的角色？作为中国传统艺术精华的水墨艺术，将在未来的世界艺术之林中结出什么样的果实？这些都是中国水墨艺术家要思考的问题，更是陕西这个传统水墨大省需要思考的问题。我们必须自信我们这个城市传统艺术辉煌。我们也必须承认我们的保守与落后！艺术进入上世纪八十年代，伤痕美术、新潮美术、前卫美术、当代艺术发展的几个阶段，我们都全面缺位。就是我们引以为自豪的传统水墨，也在其探索当代性方面“隐身”。但艺术的发展是不会停止的。陕西水墨群体如果还停留在祖先的光环中，必定会成为未来中国水墨艺术发展中的被遗忘者。那将是这个十三朝古都的悲哀。

在西安流传这样一句话：“一城文化半城神仙”。这是多么自满的宣言啊！从某种意义上说，西安的文化大市主要大在传统文化，但文化强市才是西安的发展目标。衡量一个城市是文化强市的唯一标准，就是现当代文化的构建和文化产业的聚集高度。西安必须要搞清楚如何打造文化强市，并使之成为西安的发展路径和终极目标。西安的城市文化复兴是西安作为具有文化特色国际大都市的必答题。

城市文化复兴是一个全方位的文化体系工程，只有解放思想才能“长得高看得远”。就西安城市文化资源分析，具有深厚历史传统和庞大艺术家群体的水墨艺术有责任担当起西安城市文化复兴的历史重任。水墨的当代性探索是水墨复兴的基本前提。当代性也是水墨探索的一次革命，一次质变，也只有当代水墨艺术才是根植于中国这块土地上并能和世界接轨而又不失去其独特性的艺术。这也是西安城市文化复兴的重要平台。作为“一带一路”的东方起点，西安文化名城又遇到了城市文化复兴难得的历史机遇。“一带一路”的东方起点，既是经济的起点，更是文化的起点。我们的祖先在这座城市创造了灿烂而丰富的东方文人思想，这座城市也验证了中华民族从周秦汉唐一路昂扬向上的光辉历史，并在这座城市创造了世界文明的制高点——大唐文明。在一千多年后的今天，西安能否为中华民族文化复兴再打造文明制高点？历史机遇、历史传统、现代资源和中国整体经济发展水平已摆在面前，西安将责无旁贷。

西安美术馆提出的城市文化复兴之水墨复兴计划，是根据西安艺术发展的现状而定的；是一个长期不断探索的过程，也是水墨艺术发展的必然趋势。西安的水墨艺术家群体从艺术家数量来说在全国名列前茅，但从学术层面和当代性方面总体呈现落后的状态。伪传统、伪情怀盛行。大多数年轻艺术家对水墨艺术本质的理解，以及水墨时代性的感悟基本是一知半解或者是无知无解。这是陕西水墨艺术在当代社会迅速发展状态下面临的最大危机。

本次王保安先生的水墨艺术展，是水墨复兴计划系列展的首展。王保安先生是西安乃至中国重要的山水画家，多年来一直致力于传统水墨和水墨当代性的探索。他不满于当下取得的社会影响力和学术成果。按照他自己的话说就是“探索是永不停止的”。王保安先生现在又担任西安美院实验艺术系主任，实验艺术本身就是当代另类称呼。我们盼望着他对水墨当代性的探索取得更大的反馈。在这个前言中，关于学术问题我不想多谈，希望同仁们在作品中去体验、去感受并多提宝贵意见，和我们一起为西安水墨艺术的复兴和西安城市文化的复兴做出自己的贡献。

2017.12.19.于西安美术馆

王保安的水墨秘境

南阳子

王保安的水墨创作一直与整个陕西画坛保持着某种疏离。即意味着一个艺术个体，不被画派或画坛左右和笼罩。这种状态是作为局外人出现的，具有担当和独立的错位精神。也正是这样，王保安的创作在浅表层的语言和符号上，是属于他自己的。他的笔墨在满构图和繁复的图式解构里充满了情绪，正因为情绪使然，画面所产生的烟云之气、淋漓之气构成了画家在画面形成的时代气息和人文乡愁。

这当然有别于古典的水墨阐释和表达。

其一，当下的社会，是农耕文明的现代化进程，画家不可能再回到古典的生活意趣中完成偏安一隅的终老思想。尽管艺术界屡屡在谈“创新”，但是其版本的多样化和偏离性居多，缺乏冷静的笔墨尝试和表现。王保安借助多年来深入陕北写生和创作，再次深入思考和探索，画出了不一样的“陕北”。其行为的本质到笔墨的实践，较为从容、具体地在实现“笔墨当随时代”的可能。

其二，用淡墨意趣来完成和表现对外在物象的主观情感的虚化表达，具有解构主义精神。

从陕北这组系列作品中，我们不难发现画家在进行笔墨的多种尝试。有高度概括能力的，有虚化主观情感而赋予笔墨趣味的，也有解构主观认识使其符号化的。凡此多种以上的绘画表达，使得创作的核心动力来自多维度的艺术思考。这个表达，不刻意也不注重实相的刻画，从而创造了“情绪上的交流与对话”。既不被现实物象束缚与蒙蔽，又建立了自己笔墨世界的“桃花源”。在自由抽离了现实对创作本身的牵制之后，将其形象和神采“符号化”，以满构图和繁复的笔墨图像完成了对陕北高原在当代水墨突破上的一次解构。这个解构有别于之前关于陕北绘画的一切图式，更于当下绿色陕北的时代面貌有着某种精神上的契合。

其三，借助笔墨的物质精神外延构建，实现新的图式关系和意愿表达。

笔墨的物质外延，属于笔墨语言的自身属性。归根结底还是笔墨自身。画家借助水墨实现了在宣纸上的“艺术的真实”。它不是对现实自然的归纳总结，也不是描摹与再现。而是描绘了心象中的那个真实。把这个艺术的真实，通过笔墨来提取，升华，再通过适合自己的图式和语言把它创造出来。

在《沟壑奇幻》《横切云》《月光》等作品中，画家将笔墨的质感，也就是我们常说的层次感加强了，意象是叠加的，繁复的，既有厚重的密实，也有虚无的幻象。奇异变化或富于变化，是笔墨总体意欲表现的全部。这里边不仅仅是在技法上的高难度超越，也是从艺术思想上要摆脱浅层次的突破。《黄土又一次被改变》这幅作品，主观的干预使情绪化的笔墨在水墨的变奏中完全被白夜化了。画家对原本物象的自由驾驭和摆脱在这幅作品中拥有了较大的自由，似乎让我们回到了诗的世界。画家纵横交错的情绪律动通过画面大面积抒情笔触的书写，达到了淋漓尽致的情感宣泄。这幅作品，隐秘地传递了画家在创作过程中受到某种不被制约的灵光的照耀，获得了前所未有的技法超越和酣畅表达。

当然，诸如此类有益的尝试，也是王保安在绘画中对陕北“文本”的新的拓展和建立。这个“文本”的建立一旦出现在新时期的绘画中，其价值和意义在未来具有较强的干预性。

凡此以上种种，正是王保安水墨秘境的独异所在。

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