斯特拉文斯基资料简介

斯特拉文斯基资料简介-斯特拉文斯基的作品及生平简历

尽管斯特拉文斯基是新古典主义的代表人物，但他在不同时期也采用其他风格和手法进行创作，体现了20世纪上半叶各个主要流派的特征，成为20世纪最有影响的作曲家之一。

伊戈尔•菲奥多罗维奇•斯特拉文斯基(Igor FeodorovichStravinsky，1882-1971)生于俄国彼得堡附近的奥拉宁鲍姆，其父为彼得堡皇家歌剧院著名男低音歌手，从小在音乐 环境中长大。9岁开始学习钢琴。中学毕业后按其父母意愿，人彼得堡大学攻读法律，1905年毕业。1903-1906年从里姆斯基—科萨科夫私人学习，决 心献身音乐，走上了专业作曲的道路。早期作品《焰火》(1908)原是给他老师女儿的结婚礼物，带有印象主义色彩，1909年在彼得堡上演，引起了俄罗斯 舞蹈团主持人佳吉列夫(Sergey Diaghilev)的注意。佳吉列夫委托斯特拉文斯基为他的舞蹈团在巴黎演出创作舞剧音乐，从《火鸟》开始，接着《彼得鲁什卡》，一直到《春之祭》，这 三部舞剧的成功演出，奠定了斯特拉文斯基在西方的巨大声誉。

第一次世界大战期间，斯特拉文斯基避居瑞士。俄国革命以后，他失去了与祖国的联系。1920年定居法国(1934年入法国籍)。他的创作发生很大变化，放 弃了早期的俄罗斯风格。除作曲外，他也作为钢琴家和指挥家在欧美各地广泛旅行演出。1939年应哈佛大学邀请前往美国作《音乐诗学》讲学(讲稿于1942 年出版)，因第二次世界大战爆发，遂留在美国，定居加州好莱坞，1945年成为美国公民。1962年，应邀访问俄国。这位过去一直受到苏联批判的作曲家， 受到热烈欢迎。晚年，创作思想受其年轻助手、指挥家克拉夫特(Robert Craft，1923—  )影响，采用他曾反对过的序列手法，并在克拉夫特帮助下，用两人对话等形式，发表了一系列有关自己艺术思想和活动的著作。

他一生的创作可大致分为三个时期。

第一个时期：民族主义时期，或称俄罗斯风格时期。

以三部舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》和《春之祭》为代表。佳吉列夫的俄罗斯舞蹈团从1909年起在巴黎举行音乐节，历时20年，影响很大，吸引了很多 现代艺术家与它合作。斯特拉文斯基的《火鸟》取材于俄罗斯民间神话：王子伊凡依靠神奇的火鸟的协助，击败魔王，救出公主并与她结成伴侣。音乐具有东方色 彩，配器丰富，显示了他的作曲老师里姆斯基—科萨科夫的影响。其后上演的《彼得鲁什卡》(1911)同样具有俄罗斯风格，并表现出了更多的斯特拉文斯基的 个性：简洁的旋律、富有弹性的节奏和独特的管弦乐色彩。彼得鲁什卡是俄国古代街头集市中魔术师的一个木偶，他具有善良的人性，却受人凌辱，最后被害。 1913年演出的《春之祭》则是20世纪影响最大的重要作品之一。它描写俄国古代未开化民族在春天祭献大地的仪式。首演的当晚，听众对他们从未听到过的、 如此粗野和凶猛的音乐大为震惊，也为披着粗麻袋的演员们的缺乏传统美感的舞蹈感到意外，以致剧场里发生了音乐史上少见的骚乱，斯特拉文斯基在这首作品里， 为听众打开了一个新的音响世界，特别是在节奏上，有很多创新，突破了强弱规则交替的限制，如重音移位、附加音值、复节奏等，使节奏变得多样化、复杂化。一 年后，当《春之祭》以音乐会形式公演时受到了欢迎。今天，它作为原始主义的代表作，已列为音乐会保留曲目之一。

1914年，第一次世界大战爆发。为适应战时的演出条件，斯特拉文斯基创作了乐队编制不大、音乐风格较轻巧的作品。如表现俄国农民风俗的舞蹈大合唱《婚 礼》(1917)、根据俄国民间故事而写的《士兵的故事》(1918)等。这个时期，对爵士乐的兴趣，使他成为最早采用爵士语言进行创作的作曲家之一。

第二个时期：新古典主义时期。

1920年，当斯特拉文斯基迂回法国时，已被观众视为先锋派代表的他，却退回到古典主义，从那里寻找素材，进行创作。从《浦契涅拉》开始，直到1951年 的歌剧《浪子生涯》，新古典主义创作持续30年之久。作曲家说：“《浦契涅拉》是我对过去的发现，就像神的显现一样。通过它，使我后来的全部创作成为可 能。”斯特拉文斯基认为：“音乐，就其本质而言，是不能够‘表现’任何一点东西的，不管这是一种感情、一种态度、一种心理状态、一种自然现象或者其他什 么。”他在这个时期的创作中追求“无感情性”，强调在“纯音响体系中建立秩序和规则”，就必然使他的新古典主义作品缺乏与生活的联系，缺乏感人的力量。他 所谓的“回到巴赫”主要是指巴赫音乐的结构因素，而不是巴赫作品中富有表现力的感情内容。尽管他有一半以上的作品属于新古典主义，但其中不是没有变化： (1)模仿或暗示过去作曲家的音乐素材，既有浪漫主义以前的，也有浪漫主义或浪漫主义以后的。如《C大调交响曲》(1940)受海顿、莫扎特音乐影响； 《阿波罗》(1928)引用了吕利等人的旋律；《魔女之吻》(1928)根据柴科夫斯基的音乐；《管乐交响曲》是纪念德彪西的。尽管如此，它们并不具有浪 漫主义或印象主义气质，原曲的涵义往往被抽走，只剩下旋律运动表面的抑扬顿挫。(2)虽然有的作品比较客观、冷漠、理智，更典型地体现了新古典主义的要 求，但有的作品仍有一定的感情因素，保留了哪怕不多的浪漫主义成分，如《小提琴协奏曲》(1931)、《诗篇交响曲》(1930)，以及作于大战期间的 《三个乐章的交响曲》(1942-1945)等。(3)很多作品是纯音乐的，也有的作品借助于其他艺术手段，共同表现新古典主义的艺术特征。如歌剧—清唱 剧《俄狄浦斯王》(1927)，根据希腊作家索福克勒斯(Sophocles)的悲剧写成，使用拉丁语，庄重、严谨的韵律，雕像般的戏剧动作，从头到尾只 是冷静的陈述，像是一幅幅客观的音乐图解。歌剧《浪子生涯》，脚本根据18世纪英国画家贺加斯(WiUiamHogarth)的同名版画改编而成，不是纯 音乐，却很接近纯音乐。

 第三个时期：十二音音乐时期。

从1952年起，斯特拉文斯基转向十二音音乐，1956年，开始创作整体序列作品。他接受了勋伯格体系，特别是对韦伯恩的作品表示出浓厚兴趣，再次使人感 到意外。但是，他把十二音融化成自己的语言，仍然保持了自己的独特个性，如舞剧《阿贡》(1957)，合唱《哀歌》(1958)、《安魂赞美诗》 (1966)等。不过，总的说，这些作品缺少新意，它们的影响无法与他前两个时期、特别是第一个时期的作品相比。