《挚爱梵高》致梵高

12月的影市居然成为了动画片集体喷发的火山口，让影迷们的心头热度骤然升高。由迪士尼和皮克斯制作的《寻梦环游记》尚让人们沉浸在悲伤与治愈的复杂情绪中，领悟于“被遗忘比死去更可怕”、“家人永远要放在第一位”的人生道理，本周五，观众们又将迎来那部已经让他们期待了太久的动画长片《至爱梵高·星空之谜》。

《至爱梵高·星空之谜》是世界首部完全以全手绘油画为单帧画面，制作而成的动画电影长片，125位画家用6年的时间完成了这部美得让人几乎无法呼吸的影片。同《寻梦环游记》一样，《至爱梵高·星空之谜》也是明年奥斯卡最佳动画长片奖的有力竞争者。

《至爱梵高·星空之谜》是梵高的粉丝们献给梵高的一部作品，他们用这样的方式，致敬这位让他们至爱一生的伟大画家。可以说，这是一部因爱而生的电影，正如梵高所说：“我觉得，最真的艺术，就是去爱。”而这部影片片名的来源，也正是来自梵高写给弟弟的书信末尾的署名：Loving Vincent。两位导演因《至爱梵高·星空之谜》生情《至爱梵高·星空之谜》由多洛塔·科别拉和休·韦尔什曼联合导演、编剧和制作，前者执导的《小小邮递员》是世界上第一部立体绘画动画片，后者参与制片的《彼得与狼》则获得了第 80 届奥斯卡金像奖最佳动画短片。

波兰动画导演兼画家的多洛塔·科别拉是梵高的资深“迷妹”，自言从15岁起就迷恋梵高，30岁时，多洛塔想把热爱的绘画与电影相结合，又觉得自己已经不年轻，心生焦虑，患抑郁症多年的她在人生低谷时读了梵高的信件，信件中梵高所表现对绘画的赤诚，深深感染并鼓舞了她。

因为梵高在最后一封书信里的这句话：“只有画画才能表达我心中之所念”，让多洛塔萌生了创作一部关于梵高的动画片的想法：“我希望能如他所愿，他的内心，发生在他身上的故事，就由他的画来讲述吧。”

最初，多洛塔·科别拉想的是由自己绘画，拍部7分钟的短片来纪念她至爱的梵高，没想到机缘之下遇到了休·韦尔什曼，最终两人不但决定将电影拍为长片，更因此片而相恋并结婚。

为参与电影的画家训练众筹资金125位画家从5000人中选出画面美到让人窒息的《至爱梵高·星空之谜》只有550万美元的制作成本，虽然人人都说自己爱文森特·梵高，但是影片的拍摄计划并非一呼百应，在金钱面前，投资商们表现得都十足冷静，最终，影片也是经历了众筹才得以拍摄。

多洛塔·科别拉和休·韦尔什曼从2012年开始筹备《至爱梵高》，在决定拍摄成动画长片后，多洛塔笑说自己计算了一下，如果仅凭她一己之力绘画，那么，完成这部电影需要80年，所以只能依靠集体的力量达成自己的理想了。

2014年，两人在网站Kickstarter上发起众筹，为参与这部电影的画家训练筹集资金。参与众筹的人会得到画家在训练时绘制的油画作品、梵高布偶或是电影衍生产品像马克杯等等。而对于这些画家的要求，韦尔什曼表示，他们不一定是优秀的动画师，但他们必须是老练的油画家。而且在这部电影中，他们要做的不是表现自己的，而是要抛弃自己的风格，以致敬的心情模范梵高。

最终，一共有125位来自世界各地的画家和动画师在波兰和希腊的工作室中接受绘画训练，这125位画家们来自15个国家，是从5000位应聘者中脱颖而出的,这些画家里面最年轻的21岁，最老的63岁，他们中很多人基本都有艺术学位或从事艺术品修复工作，也有非科班出身。而他们能够入选要经过重重测试，首先，他们提交的作品要被通过，其次申请者需要参加为期三天的测试，随后再上长约三周的训练课程，学习梵高的画作风格，以及怎样让油画更适合动画化，在训练课程结束后，他们需要经过最终审核，通过了才可以加入到最终的制作团队中。

就这样，在2015年，梵高逝世125年之际，英国著名的电影工作室BreakThru Films(曾获得奥斯卡奖)和Trademark Films开始拍摄这部动画电影。125位画家以6.5万个画面构成了这部代表着梵高的艺术、热情、坎坷的一生和他的神秘死亡的电影。

2017年6月12日，《至爱梵高·星空之谜》在安纳西国际动画电影节首映并获得观众票选奖；6月25日，获得第20届上海国际电影节最佳动画片奖，并与《寻梦环游记》等，成为明年奥斯卡最佳动画长片奖的热门影片。

深度剖析梵高生前事与神秘死亡

《至爱梵高·星空之谜》依据120幅梵高的原作和800封信件而拍摄，不同于其他人物传记类型电影的套路，《至爱梵高·星空之谜》的剧情不是以梵高本人视角出发，而是通过他笔下的人物肖像为基础，开始一场探寻梵高死亡之谜的悬疑旅程。梵高孤独的背影融入到他自己作品的蓝色与黄色的热烈色调之中，走进了他自己的经典画作《麦田上的乌鸦》。无问来处，也无问归处，以展现梵高内心强大的孤独感，让观众不禁想去探寻他内心所经历的喜怒哀乐。

片中的电影人物均来自于梵高的画作，通过他们的视角和语言，神奇的组合中解出“梵高之死”的谜团。虽然影片算是梵高的传记，但梵高在片中出现并不频繁，主角是梵高生前的好友，阿尔勒（法国南部一个城市，梵高割耳时居住的地方）的邮差约瑟夫·鲁林和他的儿子阿尔芒·鲁林。他俩为了调查梵高在离开阿尔勒之后没多久就身亡的原因探访了多位与梵高联系紧密的人，以及出现在他画作上的人。

而这些人物并非是还原梵高原作，而是选用了真人演员，波兰戏剧演员罗伯特·古拉奇克扮演梵高，因《IT狂人》走红的克里斯·奥多德扮演邮差约瑟夫·罗林，英国演员埃莉诺·汤姆林森扮演梵高去世前居住的旅馆老板的女儿。加歇医生的女儿玛格丽特，则由两次获得奥斯卡提名的年轻演员西尔莎·罗南扮演。在他们拍摄完成后，制作团队再将他们的表演转换成“梵高风格”的电影画面。

对于为何以旁人视角来讲述梵高，导演多洛塔·科别拉说：“这部电影是一部深度剖析梵高生前事与神秘的死亡的调查作品，梵高作为最受世人爱戴的画家之一，将所有对生命的体验和情感都倾注在他的画作和所描绘的人物中。电影中所选取的人物与梵高都有着很密切的关系，通过重现这些虚拟人物，经由他们之口讲述梵高生前的经历，更加有说服力。”

而对于用真人演员来表演，休·韦尔什曼的解释是，梵高在作画时，面对的就是真人，所以用真人演员可以让画师更好地理解梵高在创作时的感受。另外还有一个很实际的原因，在动画创作中，人物的动态与表情是最难表现到位的，采用真人演员，就避免了这个问题。

和多洛塔是梵高的铁杆粉丝不同，休·韦尔什曼并非是梵高迷，他对梵高的了解只限于众所周知的那些大众知识，但是当他去伦敦看展览时却对梵高的兴趣大增，这个展览是在伦敦的英国皇家艺术学院举办的“真实的文森特·梵高：艺术家和他的书信”展，展出的信件时间跨度是从1872年一直到梵高去世的1890年，让韦尔什曼大为惊讶的是他发现人们愿意排三个小时队伍去看展，而且，看的还不是梵高的画作，只是他日常书信，大家对梵高的爱激发了韦尔什曼的热情，为什么不拍一部关于梵高的故事长片呢？

而通过这个书信展，韦尔什曼对梵高有了更多的了解和尊重，虽然梵高的一生仅活了短短的37年，虽然人们都知道他生前患有精神疾病，而且一生仅售出一幅画，但是大多数人不知道的是梵高还曾经做过画商、卖过图书，当过传教士，所以，对于《至爱梵高》的拍摄初衷，韦尔什曼说：“我们想做的就是把他如此精彩的人生活生生地展现给大家。”

6.5万幅油画以每秒12幅的频次

打造 “流动的盛宴”

韦尔什曼和多洛塔花了两年半研究剧本，但相比之下，制作的过程更为艰难。

没有什么以用油画来制作这部《至爱梵高·星空之谜》，能更为表达对梵高的爱了，电影中，6.5万幅油画，以每秒钟12幅油画的频次，让梵高美学成为一场专属视觉的“流动的盛宴”。

不过说来容易，用油画制作的过程却花了三年，因为在此之前从来没有人用油画动画这个技术拍过这个长度的电影，尽管画家们已经在极力加快速度，但油画动画仍然是最缓慢的制作方式，多洛塔介绍说，他们最初播放的10秒钟短片，就是由三位画家制作了几个月才完成。

而在决定使用手绘油画制作之前，团队们还花了2年左右的时间做调查，比如CG、2D 、CG和玻璃画结合这样的动画技术等，以测试效果，最后，他们选择了费事的油画动画，因为在他们看来，梵高的画作本身就有一种“流动感”，所以用油画的方式是最好的致敬。片中全部的画面绘制和数字合成，都在PAWS工作站（Painting Animation Work Stations）完成。

不过，让梵高的作品连贯“流动”起来并不容易，有时为了保证故事时间上的连贯，画家们要改变色调，将白天变成黑夜，冬季变成夏季，这也不是随随便便的改动，而是要参照梵高画作，保持其一贯风格。而在电影使用的画面中，有些与梵高的原作相近，有些由于尺寸不同，所以出现在电影中时，需要画家们参考梵高的原作重新设计。

而这125位画家也需要处理好彼此之间的不同，尽量让影片显得没有破绽。对于那些实拍的画面，制作团队需要逐帧输出，再在此基础上进行描绘的方法，做到真实场景对原画的自然转换和还原，和整部影片的动画风格保持一致。

对于这些调整，韦尔什曼表示，虽然《至爱梵高·星空之谜》的画面要与原始画面保持接近，但它们并不是忠实的副本。“它们也不可能是，随着时间的推移，静态单一图像和动态艺术形式之间存在差异。我们花了一年的时间，重新设计了他的画作以适应电影作品，尽可能地忠实于它们，但我们需要努力让这些画作适应电影的这种形式。”

此外，片中还有些场景并非是梵高画作中出现的，影片这部分使用了黑白色调，韦尔什曼的解释是这样做是为了与原作区分开来，另一方面也符合那个时代的摄影技术。