80岁的陈家泠在国博：中华艺术的最伟大的就是两根线条

陈家泠艺术大展开幕现场

　　(雅昌艺术网讯)80岁时，在中国国家博物馆举办一场盛大的个人艺术展，这对于艺术家来说是一个考验。这样的考验来自艺术创造力、个人体力等各个方面，而中国画艺术家陈家泠是这少数的几位之一。

　　2017年9月16日，“陈家泠艺术大展”在中国国家博物馆开幕，展览位于国博北区二层的四个展厅内，集中呈现陈家泠近年来在绘画、书法、陶瓷、家具、丝绸等多个艺术门类上的创作。此次展览是继2013年举办“化境——陈家泠艺术展”之后，再次在国家博物馆举办的全新展览。

　　展览分为“壮美祖国”“优美家乡”“和美世界”“精美生活”四个部分，创作题材从井冈山、娄山关、延安、太行山、梁家河到G20的西湖，把古老深厚的中国画和中国陶瓷、家具、丝绸等古代“日用即道”的器物工艺传统创新，表现出和平与发展的时代精神。陈家泠、陈亮父子与望龙陶瓷合作创作的荷花缸、石榴缸，象征着和平、丰庆，每个缸的单体体积达1.6米×1.6米×1.6米，是已知世界上最大的彩绘艺术瓷缸，在创作难度和工艺制作难度上都在业界前所未有。

50年前陈家泠老师和同学一起步行到湖南韶山

　　“有幸第二次来到国家博物馆举行个人展览，这对于一个艺术家来说是很难得的机会。”谈及自己近几年来创作的新起点时，陈家泠说其实也是源于2013年的一次国博大展——纪念毛主席诞辰120周年。“所以我就有了一个机会去韶山、井冈山，这让我想起了50年前，因为文化大革命我也去了井冈山、韶山，但是那个时候还是一个热血青年，想不到50年之后，我又一次重走井冈山，但是这时我已经不再是当年的小青年了，成熟了。但是我感觉到，我今天所有的成就都来自于当年的革命精神的所散发出来的影响和给我带来的力量。”

　　以下是艺术家陈家泠为雅昌艺术网观众带来的展览解读：

　　四年前，我在中国国家博物馆举办的“化境——陈家泠艺术展”同样是四个展厅，那一次的四个小主题是“万”：万水千山、万法归宗、万种风情、万紫千红，展出了我的山水、花鸟、人物等不同题材的绘画。而这一次大展则从四“万”到四“美”：“壮美祖国”“优美家乡”“和美世界”“精美生活”。从万到美，更加有时代性了，更加体现出了我的家国情怀。我第一次在北京举办展览，是2007年在中国美术馆，距离今天已经有10年时间，随着时间和年龄的推移，这种家国情怀则会更加浓厚，这就是我内心世界的转变。

陈家泠《延安》 中国画 2017

陈家泠《延安》 局部

　　那么这次展览中的第一个部分“壮美祖国”是怎么来的呢?2013年的个展中的第一个板块是“万水千山”，是以三山五岳四圣为基础，其中四圣是佛教四大道场：峨眉山、五台山、普陀山、九华山。这一次展览中，我觉得既然画了古代的四大道场，那么我也应该有传承性，不仅要画古代的文明，还要画现代的文明。当代的革命圣地，就是我要画的，可能很多人会觉得政治性很强烈，可是我觉得只要是革命圣地，都没有政治性和阶级性，因为主要是圣地，都是人杰地灵、都是人类对美追求的美好的地方，都是力量的源泉，每个人都可以在圣地汲取力量。

陈家泠《娄山关》 中国画 2017

陈家泠《娄山关》局部

陈家泠《四渡赤水之丙安古镇》 中国画 2017

《四渡赤水之丙安古镇》局部

　　所以我画了太行山，有了太行山才能打败侵略者;我又到了延安，有了延安才为中国革命凝聚力量，才为中国取得胜利奠定基础;我又去到娄山关，四渡赤水之地，这个地方太漂亮了，我在那里的时候也感觉到，不仅仅是因为它是圣地，也是因为它太美了，太诱惑画家去创造和表达，在娄山关，我都不是“四渡赤水”，我是“八渡赤水”，跑来跑去，我要写生，因为这个地方太漂亮了，你看我画的《四渡赤水之丙安古镇》真的是画面中的瓦片也都是一片一片写生而来。继续往前走，画了韶山、井冈山，最后在朋友的介绍下，我又要梁家河去，黄土高坡的梁家河。

陈家泠《梁家河 可美了》 中国画 2016

《梁家河 可美了》局部

《梁家河 可美了》局部

　　到了梁家河，我也发现这个地方真的太漂亮了，很有灵性。关于这一幅画，我的标题叫《梁家河，太美了》，其实这不是我想出来的标题，是当地农民讲的土话呀，我认为这个题目太接地气了，连这个名字也很美，这是画家对自己心灵的呼唤。我跟当地的书记提了个建议，我说这个地方太漂亮了，黄土高原上的植物有桃花、映山红，如果你沿着山的轮廓周围种上桃花、映山红这些有颜色的树，那么这些花儿一开的时候，这个地方就更漂亮了。后来我不知道这个书记是不是有采纳我的建议，但是我按照我的想法把画画出来了，以当地美为基础，再加上我的改造，《梁家河，太美了》就是这么画出来的，我自己觉得还是蛮接地气的。我觉得我这就是叫作“天人合一”，天就是山川的美，人就是艺术家我，怎么来提升自然的美，那就是艺术家的责任。

陈家泠 《西湖十景》系列 中国画 2017

　　第二个部分：优美家乡的名字是怎么来的呢?源于大家都知道的我的G20画的《西湖景色》，这张画也不是因为哪一个领导知道我，安排给我的任务，纯粹是一个偶然的机会。杭州是我的故乡，我春节没有回去，一个朋友就给我打电话说你春节没有回来，那就回来度度假玩一下嘛，就这样来到杭州，聊起来说大厅里的那张画，是娄师白的一张画儿，但是这张画挂的时间长了，要去维护、清洗了。朋友说：“你是不是要画一张?”我说：“好啊，我可以试试看。”后来我就跟他们的领导讨论到底要画什么，其实G20一开，这里就会成为一个新的革命圣地，就让我去参观遵义，遵义过去一直默默无闻，遵义会议之后这里就变成了革命圣地，同样的道理 ，G20会议一开，这里就会是一个革命圣地。

陈家泠《花港观鱼》 中国画 2017

　　把西湖的景色作为主体入画，进一步的讨论都围绕这个来，如何表达出西湖的美，如何表达出我们国家的壮丽山河、江南秀美、人文绵长?既有自然美，又有文化美，这些感觉都要在画里画出来，要把“上有天堂下有苏杭”的神仙般的美和人间的文化体现出来。所以在这样的情况之下这张画画出来了，没想到最终我这张画还真被采用了，也让人很高兴。有这样一幅作品，正好到今年我也80岁了，更加怀念家乡。

陈家泠 《西湖景色》 中国画 2017

　　这个展厅本来是想借《西湖景色》再加上其他的画来组成这个作品，可是国博说希望我能够再画一次，这对我是一个考验，我也正好想检验一下我自己的实力。这就像参加运动会的运动员，最后一百米的冲刺最能够体现你这个运动员的能力和力量，这就是一个运动员有没有希望的见证，我要挑战我自己，我就大胆的、冒险的去画了，一个月，画了九张主题画。基本上四天画一张大画，这是拼出来的，我今天上午跟吕章申馆长说，是你给我激励出来的。以此来表达我对家乡的怀念，表达我对亲人的想念，表达我对母校的汇报，我是浙江美院毕业的，向美院汇报。

陈家泠 《荷花缸》1.6×1.6m 2017

　　第三个部分是“和美世界”，我画了40个大缸，我用的都是窑变，其中的釉里红是最难掌握的，成功率是十分之一，我40个大缸基本都成功了。这次展出了12只，其中展厅里有8只，主题为“步步生莲”，中国文化的发展要讲究和谐，讲究象征性，我就用荷花来象征当代社会需要和美，而我们的国家就像我用的名字一样，步步生莲，一步一步走向和美、胜利，一步一步走向世界。这个缸是壮胆的、冒险的，因为古代和近代都很少有艺术家画这么大的缸。吕章申馆长说，这个地方是专门摆放国之重器的地方，我们民族经济实力提高了、政治地位提高了、文化艺术也要提升起来、自信起来。

　　就像西方的重要艺术家，他们也在很大程度上吸收了中国的文化，作为中国的艺术家，真的要自信，中华民族艺术的根源符号最伟大的就是两根线条，代表东方文化最原始的就是线条，来自于彩陶文化，甲骨文、钟鼎文、篆书、隶书、草书、楷书一系列的线条，中国画从中得到营养，形成一整个体系，都源于线条，成就了东方文化和中国文化，所以我们要对中国文化要有重新的认识，重新竖立东方审美。

陈家泠设计的家居，以及以陈家泠绘画为设计的挂毯

《梁家河可美啦》刺绣

以陈家泠中国画元素设计的生活用品

　　第四个部分，“精美生活”，当我们的经济发展提升，人们就会追求我们的生活要精美，为什么大家对上海感兴趣呢?因为上海不仅是海纳百川，还有生活很摩登、很精致，所以大家都很向往。艺术也要跟随时代的发展，我的很多作品都跟当下的企业一起合作。随着时代的发展，企业家对于文化的需求也越来越提升，走到一定阶段，他们也面临着转型，如今的企业家不同于过去的企业家，有崇高的理想和很高的视野，他们愿意支持我。企业把我的作品转换成挂毯、刺绣、衣服、家具，以刺绣为例，我的一滴水滴到纸上，滴答两秒钟，他们却要刺绣两个月，才能出来效果，线要针对我的墨和颜色一针一针绣出来，颜色不同要换，天气很热，他们挥汗成雨。有一件宋锦的刺绣，我跟刺绣大师一起争论，一起讨论用什么针法来秀，他们错了就很浪费，他们浪费真的是浪费丝绸、针线、机器，经历了三次浪费终于做出来了。

陈家泠在创作

　　陈家泠介绍：

　　陈家泠是当代中国画坛的一位全能型的艺术家。1963年他毕业于浙江美术学院(今中国美术学院)，受教于潘天寿、陆俨少、李震坚、周昌谷、方增先等先生，毕业后分配到上海美术专科学校(今上海美术学院)任教。他的绘画艺术立足于传统，他在50余年的艺术创作中充满探索精神和问题意识，试图寻求自身绘画形式语言和艺术风格的新突破。陈家泠在美术界以“敢变，能变”著称，其艺术在“变”和“化”之间，打破了传统意义上的中国画人物、山水和花鸟画的范畴，也打通了纯艺术与生活艺术的界限，进而涉足陶瓷、家具、服装丝绸等日用艺术品方面的创作并屡屡出新，其整体创作形成了“清、静、和、美，真、气、灵、变”的美学品格，被誉为“东方审美新坐标”，也以其艺术成就而跻身为当代海派艺术新中坚。

　　陈家泠出生于灾难深重的旧中国，成长于新中国，成才于改革开放。展览是一位老艺术家对祖国、民族命运的深切体会，是对时代的激情歌唱。“感恩时代、享受时代，更要歌颂时代、珍惜时代。”这是画家陈家泠的肺腑之言。四个部分的作品集中体现了陈家泠爱祖国、爱家乡、爱和平、爱生活的大爱情怀。

在杭州西湖国宾馆水上餐厅，习近平主席会见金砖五国和美国总统奥巴马的背景画

　　2016年举行的杭州G20峰会上，陈家泠应邀创作的巨幅作品《西湖景色》，成为参会各国领导人与中国国家领导人合影的背景画。“陈家泠先生始终把自己的笔触坚持在传统的高度而又紧紧扣住时代的脉搏，以其大美术情怀，立足上海、走向 全国、走向世界”，中国国家博物馆馆长吕章申如是说。

　　开幕式当天，在中国国家博物馆影剧院播放了彩色宽银幕纪录片《陈家泠》，这部由上海电影集团拍摄、著名导演贾樟柯监制的纪录片深具有人文精神和艺术创意，曾应邀在罗马电影节上荣誉放映，先后荣获中美、中澳、夏威夷电影节纪录片奖，夏威夷国际电影节组委会还特别授予陈家泠先生该电影节“文化大使”的荣誉称号，以表彰他积极支持、参与以电影的方式向世界传播中国文化的贡献。

　　展览由中国国家博物馆和上海美术学院主办，上海市对外文化交流协会协办。开幕同日还举行了展览学术研讨会。展览将于10月12日闭幕。