著名油画家杨飞云：直接的写生性创作特别能触动我

簪花仕女图（油画）杨飞云

直接的写生性创作特别能触动我

——访著名油画家、中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云

中国艺术报记者张亚萌

油画家杨飞云近些年多次下乡，最近他去西北地区画人物，还画了大幅的风景，他的人物画更多地注入了写生性的生活体验。“我去西北、西藏、陕北、山西、山东……直接的写生性创作特别能触动我”他说。

探索人物画的东方特点

多年一直坚持“走进自然、表现人民”的写生方式的杨飞云，认为写生时回归艺术创作的本体，“从审美的原点出发，热爱自然、礼赞生命，强调真切体验、真情实感，在天然纯朴的元素中升华自己的艺术” 。他去各地写生，看到在工业化、城市化飞速发展的当下，具有传统历史价值的地上文物、非物质文化遗产亟待传承的事实。“比如乌镇的经验就值得借鉴。又比如我刚去过的婺源的篁岭，当地引入社会资金，给当地的老年人修建新村，在古村落地区把从当地收集的建筑、文物进行‘异地搬迁、原样恢复’ 。 ”正在消失的村落文化，让杨飞云真正感到“用真正的文化能够带动旅游” 。

在现实与绘画间往返，杨飞云的油画不仅传承了西方古典主义绘画简约、概括、柔妙的古韵之美，使作品洋溢着古典主义的绘画情趣，更是在其中融入了写实主义的绘画精神，融入了当代中国人的情感和审美取向，赢得了广大观众的青睐和喜爱。

在杨飞云的创作中，《北方姑娘》《唤起记忆的歌》《宋庆龄》等作品，秉承了西方古典主义的画风，构图庄重单纯，描绘充分细致，人物神情栩栩如生，他十分注重画面形式美感的构成，也更注重人物内心世界的传递和表达，透露出纯净温馨、理想宁静的美的品质。特别是他的《簪花仕女图》和《女人体》的背景均采用了唐代画家周昉的《簪花仕女图》来加以烘托，意趣独特，显现出画家在致力于油画表现语言的同时，对传统绘画的关注和研究，在西方古典写实绘画与中国古代写真绘画的比较中，画家似乎是在寻觅着东西方艺术之间的某种契合点。

“我一直在探索人物画的东方特点，加入象征性的中国符号，为的是提升审美气质的内涵，更单纯地体现东方审美的含蓄美感；所以我在油画的环境、背景、道具这些元素上向东方转换，让现代人和中国文化中的审美元素结合——在以油画体现东方美感的挖掘与探索上，我特别有兴趣、有强烈的主动意识。 ”杨飞云说。

油画在中国将释放出巨大潜能

相较于自己的创作，谈及已发展了十年的中国艺术研究院中国油画院，乃至中国油画的发展，杨飞云明显更“话多” 。在他看来，油画艺术是一个古老的画种，已经有近600年的变革与发展的历史，并且大大地经受了现代文化的转折与洗礼，激发出无比顽强的生命力。近代以来，油画在古老的中国文化的根基上流变与转合。加之，中国人爱画画，更擅画画，油画这一绘画语言在中国这块古老的土地上又焕发出勃勃生机。“在新时代，整个社会都在转型：从重速度到重质量，从粗放到科学，从局部出发到顶层设计……文化上也是这样。就以油画艺术而言，我们从业人群最多，前所未有；作品多，前所未有；而且中国油画拓展了边界：从最写实到最抽象，从最古典到最当代，我们都有油画家在探索——但我们仍然有‘高原’缺‘高峰’。”

因而，他领导的中国艺术研究院中国油画院，在经过了十年的发展后，期待在理论研究、展览研究、创作研究、培育新人四个方面掘进拓展，“重点是强调质量” ，“中国油画在内涵上要强调中国精神、中国审美与中国情感，在质量上要提高学术和创作水平、提升审美质量” 。他说，“我们的学术建设已经有一定基础，就看艺术家的主张是否与时代匹配、能否以‘真善美’的核心精神来表现中国的土地和人民。 ”

“我相信，未来油画一定会在中华文化的源流上释放出巨大的创造潜能，我们正在努力之中。 ”杨飞云认为，回看历史上的经典，艺术作品的形象可以千姿百态、变幻无穷，但是其内质离不开“真善美”的核心价值。当前，我们更应当高扬真善美的核心价值观，使之成为统领和导向各种艺术形式、风格和观念的根本，去创造代表这个时代并具有先进精神的健康艺术，去创造具有中华民族气派与美学品格的当代艺术精品。

从前辈身上找寻油画“高峰”通路

回看历史经典，回看前辈名家——杨飞云认为，中国文联参与出品的《百年巨匠》百集大型纪录片是不错的选择。“黄宾虹、徐悲鸿等美术巨匠的纪录片，我都看了好几遍。这些巨匠格局一流，对未来的文艺发展起了承前启后的作用：他们当时接受新文化运动的洗礼，一方面把中国的精华、精粹继承下来，加以弘扬，另一方面在剧烈的社会转变当中发挥作用，所以他们的思想、他们的艺术，其实放在古代传统里面是极大的创新，放到现代社会来看成为了可传承的经典。”

杨飞云说，徐悲鸿、王式廓、董希文等巨匠，他们的油画作品的精神含量、立意格局，与当时的中国画高度是持平的，“这也给我们一些启示：我们有一些追着西方跑的创作，但中国油画的发展一定要有中国文化在其中” 。当前中国油画对油画语言本体的表现力研究还不到位，审美格局与深度还不够，是他认为的当下油画创作的两种缺憾。由此，他也建议《百年巨匠》可以衍生出一个新的系列——进行第三代油画家的纪录片拍摄。“高尔基曾说：一个故去的老人等于一座坍塌的博物馆。我们也可以说，一个活着的老人是充满生机、可以行走的博物馆。第三代油画家，靳尚谊、侯一民、全山石、詹建俊、钟涵、妥木斯……他们是新中国成立之后国家培养出来的第一代油画家，和这块土地结合得更紧密，很难重复这段历史，也很难绕过这段历史。深入地挖掘梳理、记录他们的创作、思考、探索，可以和观众拉近距离，对今后中国油画的发展都大有裨益。 ”

从历史中、从前辈艺术家身上找寻油画“高峰”的通路，杨飞云认为，提高全民族对美育的重视也十分重要。“我呼吁国家对中国文物艺术品的收藏与展示有一个顶层设计：我们可以像大英博物馆、卢浮宫和柏林的博物馆岛一样，有一个统一的、有全局观的国家文物和艺术品陈列，从而系统地承载和展示大国的文明史。 ”

“目前，各省市都有不少杰出艺术品，但分散展览，产生的文化影响力是碎片化的；同时，像兵马俑出国展出遭到损坏这样的现象出现，说明走出去展览的影响力还是值得商榷的。 ”杨飞云认为，近些年各地建立了很多设施先进的一流硬件展馆，我们同时拥有非常丰厚而伟大的东方文物经典艺术品，完全可以进行集中展示，打造中国的“文化航母” ，全力建设“中国的卢浮宫” ，解决有“高原”缺“高峰”的问题，从实体上确立大国的文化自信。——毕竟，“审美是修养中的修养，全民美育是全社会的大任务” 。

杨飞云作品欣赏